Pensar es compartir

En una palabra: Pensamientos.

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Nos hemos trasladado a: http://pensarescompartir.com

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2010/01/14 Posted by | Información | Deja un comentario

BOA

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Nombre: 권보아 (Kwon Boa)

Nació: 5 de noviembre, 1986

Origen: Guri, Corea del Sur

Género: J-Pop, K-Pop, Pop

Ocupación: cantante

Tiempo 2000 – Presente

Discográfica: SM Entertainment (Corea del Sur) y Avex Trax (Japón)

Cantante de K-Pop y J-Pop nacida el 5 de noviembre de 1986 en Guri, Corea del Sur. Ha lanzado nueve álbumes de estudio, tres mini-albumes, dos compilaciones y dos albumes de remixes, y más de veinte singles entre los lanzados en Corea y Japón. Sus discos también han sido lanzados en versiones “overseas” a través de Asia y sus ventas totales alcanzan los 10 millones de copias.

La primera lengua de BoA es el coreano, pero además habla japonés, inglés, y ha hecho algunas versiones de sus canciones en chino mandarín. También BoA ha compuesto y escrito varias de las letras de sus canciones, como la versión coreana de Double.

Hoy en día, BoA es considerada como una de las cantantes más populares de Corea y Japón, y es una de las líderes del llamado “Korean Wave”. Ha batido récords con sus temas más exitosos, como No.1, Valenti, o Listen to My Heart. Ella a progresado a pasos agigantados en la música con sus exitosos álbumes lanzados en coreano y japonés (BoA en un momento tuvo el 75% de las exportaciones músicales de Corea).

Algunas declaraciones han dicho que BoA contribuye a establecer y mejorar las relaciones entre Corea y Japón, en respuesta a las rivalidades en Asia del Este como resultado de guerras previas y conflictos.

SM Entertainment extendió su contrato con BoA hasta el año 2012.

A los 13 años, después de dos años de preparación, BoA editó su álbum debut, ID; Peace B, el 1 de agosto de 2000, bajo el nombre artístico de BoA* (Beat of Angel). El álbum fue altamente aclamado y logró el décimo puesto de las listas de éxito coreanas, llegando a vender 218.114 copias. El álbum y la promoción de éste fueron deslumbrantes, debido al talento para cantar y bailar de BoA, lo cual ayudó a que fans del extranjero ganaran interés en ella. Mientras tanto, SM Entertainment, negociaba con el gigante de la música japonesa, Avex Trax, para lanzar su carrera musical en Japón.

A comienzos de 2001, BoA lanzó su primer mini-álbum, Don’t start now ~ Jumping into the World. Después de que este disco fuera editado, BoA hizo una pausa en su carrera musical en Corea para así centrarse en el mercado japonés. Los meses anteriores a la salida de su primer single japonés los pasó completamente en este país, y a BoA solo se le permitía hablar en japonés de manera que pudiera solidificar su dominio de la lengua. BoA ha descrito este periodo como uno de los más solitarios en su vida.

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2009/05/22 Posted by | Información | Deja un comentario

Me gustas

I

Me gustas cuando escuchas
el silencio llameante.

Cuando sonríes al vacío,
que te devuelve un
te quiero intermitente.

Me gustas cuando escribes,
con tus ojos, un destello.

Cuando iluminas con tus guiños
los pensamientos
que me envuelven.

II
Quiero besarte.

No como pudiera hacerlo
un enamorado principiante.

Tan sólo besarte.

Recorrerte sin mirarte
y descubrir los poemas
que aún aguardan en mi pluma.

Sólamente besándote.

2009/04/06 Posted by | Mis sentimientos | Deja un comentario

Capítulo I

No veía nada. Sin embargo, sentía que los sentidos no le hacían falta.

-¿Donde estoy? -preguntó. Pero había algo que le inquietaba. Aunque estaba completamente segura de que solamente lo había pensado, lo había escuchado. Su pensamiento se había vuelto sonido.

-En un lugar seguro. -Le respondió una voz extrañamente familiar.- Cuando regreses a tu mundo verás que ya no hay nada que te une a él.

“Estás destinada a hacer grandes cosas. Y… bueno,… es reconfortante saber que serás tú quien abra la puerta.

-Pero.. ¿quién eres?

-Una conciencia que te ha protegido hasta ahora. Soy el que te ha sugerido que te acercases a la puerta. Soy el que te debe decir que cuando te encuentres ante una elección, tienes que decidir con el corazón.
-Has dicho algo sobre una puerta y sobre un destino…

Pero esa conciencia ya estaba desapareciendo y, Yawin, empezaba a despertar.

-¡No!¡Espera!¡Dime algo!¡Por favor!

Lo último que Yawin oyó antes de despertar fue un ligero susurro:

-… Morgon…

*********************

La iglesia estaba oscura. La luz que penetraba por las oscuras ventanas producían extrañas sombras entre las ruinosas columnas que soportaban la agrietada bóveda que se alzaba sobre el recinto. Sin embargo, Yawin no parecía percatarse de ello. Sus ojos estaban fijos en lo que antes parecía haber sido un cortejo funerario. El cadáver de su madre yacía agarrado a un ataud manchado de sangre y metralla; el ataud de su padre.

Pero no se detuvo para llorar, ni siquiera para abrazar el cuerpo inerte de su madre. Una voz en su interior le decía que ya no podía hacer nada por ella. Era posible dilucidar que en aquel templo había ocurrido algún tipo de batalla; o, más bien, algún tipo de matanza. Y era apremiante alejarse de un peligro que podia continuar, acechante, oculto en alguna sombra.

Sus pasos resonaban por el templo, como lo podrían haber echo en una sala cubierta de musgo y algodon; ya que la sangre, que formaba charcos en el suelo, amortiguaba en cierto modo el sonido de sus apresurados pasos.

La escena que le aguardaba afuera, no distaba mucho de la acontecida segundos antes en el interior del templo. Sangrientos cadáveres mutilados sembraban el pavimentado patio exterior como, momentos antes podrían haber estado las primeras hojas de unos prematuros árboles otoñales.

Un pensamiento rondaba incansablemente por su cabeza: ¿Por qué? ¿Por qué a su familia?

No tenían enemigos que supiese y los bandidos no eran tan sanguinarios.

No se lo planteó dos veces. Saltó al camino y con paso tranquilamente apresurado comenzó a caminarlo. Tal vez la directora de la escuela de magia de una ciudad cercana pudiese ayudarle. Era la mujer más sabia de toda la región.

Era de noche cuando llegó a las puertas de la ciudad. Estaban cerradas, pero un centinela que descansaba a unos metros le indicó una posada donde esperar a la apertura de las puertas, sin temor a los bandidos.

La posada no era más que una casa ruinosa cubierta de hiedra; aunque debía de haberse secado hacía ya tiempo, ya que cualquier tipo de color que hubiera tenido, había desaparecido sin dejar rastro. Frente a la posada había una mesa de piedra circular rodeada de bancos igualmente de piedra. Lucía unamusgosa y oscura mancha que cubría casi la totalidad de su superficie.

-Espero que eso no sea sangre.- Pensó Yawin.- Hoy ya he tenido suficiente.

De repente, la puerta principal se abrió, inundando de luz el camino frente a la entrada. Un hombre mayor la miraba fijamente. Su cara, llena de arrugas, estaba pálida y demacrada. Unos surcos bajo los ojos permitían ver largas jornadas sin dormir a causa del insomnio propio de la vejez.

-Necesitas alojamiento, ¿verdad?

Su voz era áspera y dura, y su cara se torcía al hablar, como si hablar fuese un gran esfuerzo.

-Quería acceder a la ciudad, pero he llegado demasiado tarde. Necesito un lugar donde percnotar; pero, no tengo dinero.

-No te preocupes por el dinero. La mejor moneda es una buena conversación. Si quieres, puedo ofrecerte un fuego caliente a cambio de un poco de compañía.

Entraron en la posada. El interior estaba poco iluminado y, como era de preveer, era tan ruinosa como daba a entender el exterior. El recibidor era amplio. Frente a la puerta, un mostrador empolvado y sucio precedía a una cochambrosa escalera. Junto a ella había un reloj de pie antíguo. Sin embargo, no estaba parado; aunque, sus manecillas, giraban en sentido contrario.

La madera podrida que formaba el suelo crujía bajo las pisadas. Entraron por una puerta situada a la izquierda del mostrador. Era el salón. El anciano se sentó en una butaca frente al sillón en el que se había sentado Yawin.

-Perdona mis modales- dijo el anciano.- Me llamo Rúmil.
-Yo me llamo Yawin- dijo con recelo.- ¿Por qué vive en un lugar como este?
-Porque mi cuerpo no requiere más. A demás, son tiempos difíciles y no puedo exigir más.

Ya más confiada, preguntó:

-¿Vive usted solo?
-Estoy esperando a alguien.

Ambos sabían que no había respondido a la pregunta. Sin embargo dijo:

-Creo que pronto llegará.

*********************

El cielo comenzaba a enrojecer cuando despertó. Estaba en un cuarto cochambroso, como el resto de la casa. La decoración, aunque escasa, producía una sensación de sosiego y lentitud, como si el tiempo hubiese dejado de correr. Una ventana, situada en una pared a la izquierda de Yawin, mostraba un valle rodeado de las sombras recortadas de unas montañas. A lo lehos se divisaba el camino que el día anterior le había servido de guía.

Su mirada recorrió el largo camino buscando el pueblo en el que había transcurrido toda su vida, durante quince años. Sin embargo, cuando su mirada llego al lugar en el que debía estar, encontró un bosque de extráños árboles. Al ver semejante escena un escalofrío, que atribuyó al desconcierto, recorrió su espalda.

Muchos dicen que la ignorancia es la base del coraje; y, quizá, fue eso lo que permitió a Yawin conservar la mente fria y resuelta a pesar de las dudas que la arropaban lentamente.

Cuando bajó a la cocina Rúmil ya estaba sentado en una mesa, de aspecto ruinoso, sirviéndose unas gachas de un delicioso aroma.

-Buenos días -dijo.- ¿Te apetece desayunar?
-Buenos días -respondió mientras se servía unas gachas.- Muchas gracias por su hospitalidad.
-No es nada. No iba a dejarte en el camino.

*********************

La ciudad era grande. Yawin se perdía por las intrínsecas calles que formaban la alborotada estructura de la ciudad de Nagedim. Por fín, encontró la torre en la cual se impartían clases de magia.
Era una construcción sólida y resistente; y, sin embargo, la sensación que aportaba, era etérea. Los muros blancos subían como largas enredaderas para fundirse con las nubes. Las ventanas, difundidas por toda la fachada, mostraban dorados colores que el sol arrancaba del oro que las recubría. Las puertas, enormes losas de marfil con imágenes extrañas grabadas, estaban bloqueadas por dos guardias con el escudo de la Escuela de Magia bordado en el pecho.

-¿Qué quieres? -le preguntó uno de los guardias.
-Busco a la maestra Adheny –respondió con firmeza.
-¿Y quién eres tú para querer verla?

Yawin se sentía ofendida. No había recorrido tanto camino, para que un vulgar guardia de bloquease el paso.

-Quien yo sea, es cosa mía y de la maestra.
-Lo siento, no podemos permitirte el acceso al recinto sin un salvoconducto.

Cerró los ojos. Tenía que calmarse. De repente sintió como si alguien rebobinase el mundo; y esa sensación no provenía del entorno, sino que fluía por su cuerpo. Algo cambió cuando abrió los ojos.

Todo estaba igual; pero, la gente había desaparecido. Los guardias que, minutos antes, flanqueaban la puerta, estaban, ahora, dormidos en la garita.

*********************

La estancia era oscura. La luz que desprendían las velas arrancaba extraños resplandores del musgo que cubría las paredes. Un trono presidía la estancia desde lo alto de un pequeño estrado. Arrodillada ante él estaba una criatura deforme.

-Los Acontecimientos han comenzado, señor -dijo con voz aguda. Su cuerpo temblaba. Una sombra oscura, sentada en el trono, observaba a la criatura.
-¿Estás seguro? -dijo con voz cavernosa la sombra oscura.- Entonces ¿podrás explicarme la fisura temporal que ha ocurrido al otro lado no?
-No del todo señor. Es algo que ha ocurrido en el Otro Lado; pero….. podría haber sido algún avatar.
-¿Qué avatar? –respondió la sombra.- ¡Están todos muertos!
-Eso no es posible, señor. Si no, la Puerta se habría abierto.

-¡Vete! ¡Tu trabajo no ha finalizado aún!

*********************

Adheny estaba irritada. Llevaba días investigando sobre una pista hallada en el antiguo santuario de Daidrax y ahora, cuando se hallaba inmersa en la investigación, la molestaban porque había una niña en el colegio sin ningún tipo de identificación.

Sin embargo, cuando Yawin apareció por la puerta de su despacho, su mal humor desapareció.

-¿Querías hablar conmigo? –preguntó con voz tierna.

Era una niña intrigante. Sus ojos deprendían un brillo extraño. Podía ser alguna experiencia vivida. Pero, también, podría ser algún oscuro secreto oculto de alguna forma a sus ojos.

-Sí, señora –respondió esta con voz vacilante.- Me llamo Yawin Coramova. Vengo de un pueblo cercano en busca de consejo.

-En ese caso, siéntate. Seguro que así lo contarás todo mejor.

*********************
Después de haberlo contado todo, Yawin se sentía mucho mejor. Le había contado todo: la muerte de su padre, el funeral, la extraña aparición,…

-Morgon… -dijo Adheny pensativa.- No conozco esa palabra. No pertenece a ningun dialecto arcano que conozca…

“Pensaré en lo que me has dicho. Ahora deberías bajar a las cocinas a reponerte del viaje. Ya hablaremos más adelante; mientras, indagaré sobre el tema.

2009/03/25 Posted by | Morgon | , , , | Deja un comentario

Morgon (escrito por mí)

Prólogo

Era un día soleado. El aire parecía emanar tristeza. Pero Yawin no parecía notarlo; estaba desolada. Los compañeros de trabajo de su padre no reparaban en ella y repetían a su madre las mismas hipócritas y grasientas palabras:

-Lamento su pérdida…

-Mis más sentidas condolencias…

-Transmítale el pésame a su familia de mi parte…

-Claro que lo sientes -pensaba Yawin.- Sientes no poder quedarte con el dinero que ha heredado mi madre.

Sonó una campana. Empezaba el absurdo ritual con el que pudieran despedir a Coram, el padre de Yawin; y, de paso, vaciar sus bolsillos en el del cura que oficiaba el funeral. El cura subió los escalones que precedían al altar y comenzó a hablar. Fue entonces cuando lo vio.

Al principio creyó que era una ilusión de lo ténue y frágil que se mostraba. Pero a medide que se iba fijando, la aparición se iba solidificando más; hasta que se hizo visible del todo.

No acababa de formarse cuando Yawin se dio cuenta de que esa extraña aparición era una puerta que debía atravesar. En aquel momento, fue cuando, mientras Yawin atravesaba el portal, comenzaron los disparos.

2009/03/24 Posted by | Morgon | , , , | Deja un comentario

Ominosos Crisantemos

Las plumas marchitas
anuncian la llegada
de las cáscaras marrones.

Su liviano peso
permite que llueva
una dulce pintura de olores.

La sangre gotea.
Emula la parodia
del vuelo de las espigas

Negro

Destruyen cuanto tocan
tanto las plumas
como su sangre.

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2009/03/16 Posted by | Mis sentimientos | Deja un comentario

Poema a mi musa

I
Las oscuras cavernas por las que vago
me muestran los largos túneles
que, oscuros, me conducen a ti.

La tersa piel que cubre tu tez
ilumina los lánguidos recuerdos
que, susurrando, suplican tu amor.

Las prominentes montañas de escarpado mármol
me recuerdan la suave brisa de color
que se desliza sobre tu pecho.


II
Siento la lúgubre brisa
que, acariciando tus cabellos,
acoge mi tierno corazón.

El dulce néctar del tiempo
alimenta mi alma
meciéndola en una cuna de sensaciones.

La llama que has encendido en mis entrañas
consume lentamente el aliento
que, suspirando, huye de mí.

2009/03/14 Posted by | Mis sentimientos | Deja un comentario

AKIHABARA: La ciudad electrónica Akihabara o ”Akiba”(アキバ)

Akihabara es quizá el distrito de Tokyo mas conocido por los aficionados a los videojuegos, el manga y el anime, la meca de todo Otaku. Akihabara es un distrito de Tokyo centrado en la electrónica, los videojuegos, el manga y el anime y todo lo que lo rodea. Por esto mismo se ha ganado una fama mundial convirtiéndose en el lugar que todo otaku quiere visitar. Akihabara se compone de pequeñas calles repletas de pequeña tiendas dedicadas a la electrónica de todo tipo, algunas dedicadas al mundo del manga y otras tantas a los videojuegos. En las calles principales se congregan algunas de las tiendas mas importantes de electrónica como “Laox”, de manga como “Animate” o de video juegos y electrónica como “Softmap”.

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La estación de Akihabara es bastante grande ya que se unen bastantes lineas allí. La salida a tomar es la salida “Akihabara electric Town”. Una vez salgáis de allí a la izquierda tendréis Akiba plaza; una plaza donde se reúnen algunos grupos a tocar los fines de semana. Y a la derecha la salida a una de las calles principales de Akihabara. Solo salir de allí os toparéis con las “meidos” de Akihabara, las camareras de los cafés de cosplay. Os podéis hacer fotos con ellas o hacerles fotos a ellas no os pondrán ninguna pega, solo que cojáis publicidad sobre su cafetería. Las calles principales de Akihabara son las que acumulan las tiendas mas grandes y espectaculares de electrónica donde encontrareis algunas tiendas ofreciendo “Duty Free” y personal que habla en diversos idiomas, pero en las pequeñas calles de atrás se encuentran las pequeñas tiendas que ofrecen buenos precios y algunas “gangas” pero en esta zona sera difícil de encontrar personal que hable otro idioma que no sea el japones. En Akihabara también es un buen sitio para comprar instrumentos musicales y libros; pero estos se encuentran en la dirección opuesta a las zonas de tienda de electrónica.

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Las tiendas de todo lo relacionado con el mundo del manga y el anime se mezclan con las de electrónica que son las mas abundantes. Estas suelen ser edificios de varias plantas donde cada planta esta dedicada a un tipo de manga o merchandaising, siendo los pisos superiores o los inferiores a la entrada los que están dedicados al “hentai”. Las tiendas de figuras suelen estar separadas por plantas de la misma forma. Las tiendas de video juegos suelen estar con las de electrónica las cuales suelen tener alguna planta dedicada a videojuegos. Las especializadas suelen tener una planta para cada sistema.

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La venta de segunda mano en Japón es muy popular, los japoneses lo conservan todo en muy buen estado y os podéis ahorrar mucho dinero comprando de esta forma. Encontrareis muchas tiendas dedicadas a la segunda mano y todo en tan buen estado que os podríais confundir si lo que estáis comprando es nuevo o usado Sitios que visitar Chuo Dori: es la calle principal de Akihabara y encontrareis todos los tipos de tiendas que queráis, eso si los precios pueden variar mucho con tiendas que están a solo 10 metros entre si.

También cuenta con unos pequeños pasadizos que cruzan las calles que están repletos de pequeñas paradas que venden artículos de electrónica mas especializados como fusibles, cableado o chips, todo un paraíso para los que entiendan sobre electrónica. Esta calle se corta a la circulación los domingos para que la gente pueda andar mejor dado la cantidad de visitantes durante los fines de semana.

Los domingos también viene gente a hacer cosplay o a exhibirse pero muchos de estos espectáculos vienen perpetrados por cafés de meido. También es el conocido lugar donde ocurrió la “matanza de Akihabara” Yodobashi Camera Akiba: Al otro lado de la estación de Akihabara se encuentra Yodobashi Camera Akiba.

El que según dicen es la tienda de electrónica mas grande del mundo. Pertenece al grupo “Yodobashi Camera” que es junto con “Big camera” la franquicia de electrónica mas importante de Japón. Este edificio de 13 plantas esta dedicado a los aparatos electrónicos, juguetes, souvenirs, libros… e incluso tiene un “Tower records” una franquicia de tiendas de musica muy popular en Japón. Es muy recomendable de visitar ya que se puede probar casi todo lo que esta a la venta y tiene unos precios muy competitivos, a mas como abarca tantos productos es possible hacer todas las compras aquí.

Tienda retro super potato: Esta tienda es de lo mejor de Akihabara y una visita obligada para los aficionados a los video juegos antiguos. Esta situada a unas pocas calles paralela a la calle principal de Akihabara, esta situada en la 3,4 y 5 planta de un edificio y cuenta con dos plantas con todo tipo de consolas antiguas incluidas algunas tan poco comunes como el “Virtual boy” de Nintendo, “maquinitas” de todas las épocas y cartuchos para todas estas consolas. En el piso superior hay un “game center” de recreativas antiguas.

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Game centers: Son los salones recreativos donde encontrareis las maquinas mas espectaculares y los japoneses mas hábiles dispuestos a dejaros en ridículo. Cuentan con varias plantas y tienen desde las recreativas mas tradicionales a las mas extrañas para os extranjeros, las que funcionan con cartas que la maquina reconoce. Akihabara también cuenta con algunos edificios de oficinas, zonas residenciales y incluso algún templo bastante bonito pero no es lo que mas destaca de la zona.

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2009/03/12 Posted by | Información | | 6 comentarios

Asakusa

Colorida área céntrica con muchas celebraciones diarias

Asakusa es uno de los distritos más coloridos e interesantes de Tokio. Se desarrolló alrededor del Templo Senso-ji y se ha convertido en una de las partes más vibrantes de la ciudad desde comienzos del siglo 17. En la actualidad, es un destino turístico muy famoso, incluso fuera de Japón, y lo visitan multitud de extranjeros diariamente.

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Según una leyenda que data de hace 1.000 años, dos hermanos fueron a pescar un día al Río Sumida-gawa en el este de Asakusa y su red quedó enredada en una pequeña estatua de Kannon, la personificación budista de la infinita compasión. Se creó un monasterio en honor de Kannon, con un gran sentido de piedad, lo que dio origen al Templo Senso-ji.

Bajo la Puerta Kaminari-mon pende una enorme lámpara de papel, en la entrada principal del complejo del templo. Cuando atraviesas la puerta accedes a un paseo que conduce directamente al norte, a la Puerta Hozo-mon y a la Sala Kannon-do. El paseo entre las dos puertas mide unos 250 metros y le lleva a través del distrito comercial Nakamise. En este lugar, se hayan alineadas muchas pequeñas tiendas que venden de todo, desde recuerdos hasta panecillos dulces y muñecas. Abanicos de colores (tanto plegables como de una sola pieza), paraguas y linternas de papel combinan con las ropas happi y los vídeo juegos en un espectáculo que cautiva la atención de los visitantes.

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Al final del largo paseo Nakamise te encontrarás con una atmósfera totalmente diferente. Un enorme espacio abierto, parcialmente ocupado por la Puerta Hozo-mon y detrás la Sala Kannon-do, con la pagoda de cinco pisos a la izquierda. Podrás observar todo tipo de gentes en frente de la Sala. Algunos son peregrinos, echando monedas en los limosneros, o quizás comprando papeles o-mikuji , en los que se predice el futuro. Otras personas vienen hasta aquí, simplemente a pasear o puede que a dar de comer a las palomas.

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A la derecha de la Sala dedicada a Kannon-do, se encontrará con un monasterio sintoísta. Es pequeño, pero atrae a una gran multitud de personas todos los meses de mayo para el Sanja-matsuri, uno de los tres grandes festivales del Antiguo Edo (actual Tokio). Durante el festival se recorren las calles de 44 distritos, que mantienen una estrecha afiliación con el Monasterio de Asakusa, con tres mikoshi , estandartes movibles. Cada uno de estosmikoshi es llevado por unas treinta personas, pero son miles las que se disputan el honor de hacerlo. El festival es famoso por su atmósfera electrizante y con él se celebra el comienzo del verano en Tokio.

2009/03/06 Posted by | Información | | Deja un comentario

Pantallazo Azul de la Muerte

Antes de nada, avisaros que este es un articulo de la frikipedia que he copypasteado para que no os tengas que molestar en buscarlo. El link es este.

Este artículo contiene humor acerca de la informática y/o internet, por lo que si no te la pasas 29 horas diarias pegado al ordenador, presiona Alt+F4.

Obra de arte contemporánea realizada por Bill Gates, que representa con un liso y cruel color azul la impotencia del usuario ante la incontenible necesidad de asesinar al empresario que le ha estafado vilmente. También llamada Blue Screen of Death o, abreviadamente, BSOD. También es considerado como la representación informática del Apocalipsis.

Análisis espurulógico

La palabra “Windows” que preside la obra nos recuerda quién tiene control sobre quién en esta situación. La escasa (y a la vez inútil) información que muestra simboliza de forma satírica que “ya no vas a ver nada más”. Podemos ver en la BSOD dos mensajes dirigidos al usuario. En el primero (Pulse una tecla para INTENTAR continuar) debemos destacar la palabra intentar, que es una forma sutil de reírse en las narices del sufrido y ya lloroso informático. El segundo (Pulse CTRL+ALT+DEL para reiniciar su ordenador) representa la crueldad en sí misma, ya que engaña al buen currante y usuario dándole falsas esperanzas de poder tomar el control de la situación de nuevo, a pesar de que éste decida sacrificar su trabajo, ya que por más que pulsemos la mencionada combinación de teclas el ordenador no responderá, dejando al usuario en una situación de pequeñez psicológica que raya la desesperación. Podríamos compararla con alguien que enseña una pistola a alguien que se quiere suicidar pero se niega, burlonamente, a dársela.

En resumen, sin duda uno de los mejores estudios sobre la crueldad y el sadismo de finales del siglo XX, que más tarde, debido a su tremendo éxito, gozaría de una segunda versión (la de Windows NeanderthalTechnology) con más información inútil y menos mensajes de falsa tranquilidad, tambien incluye codigos confusos como “0x0000006e” con lo que podríamos decir que se centra más en la confusión del usuario y la transmisión de una sensación de que la máquina tiene un problema personal con nosotros y nos odia.

Después de indagar durante ocho años en los distintos foros sobre bandas mafiosas y la web oficial de Phoskitos se ha descubierto que el asistente de Bill Gates, el jovenzuelo inconsciente de más abajo de esta página apareció con un monitor insertado en su frente (muerto, claro está) en su domicilio de Rancho Wichita, en la ciudad americana de Nort East Point al día siguiente de la presentación de Windows Peste. Posteriormente Michael Scofield y Lincoln Burrows aprovecharon el monitor con el que lo mataron para hacerse una canoa y fugarse a Panamá.

Según fuentes oficiales, el nombre real de las siglas BSOD sería “Bill Suck Our Dicks” (Bill, Chúpanos Los Penes). El nombre derivaría de frases pronunciadas por los usuarios, molestos por haber perdido todo el contenido de sus computadoras. A Gil Bates le gustó el nombre y decidió conservarlo.

Valor del Pantazallo

De incalculable valor, esta obra de arte es más cara que 600 Paris Hilton juntas. Actualmente se encuentra en el museo que tiene Bill Gates en el baño de la casita del perro, de la casa de invitados de los invitados.

Blue Screen of Doom: El juego

Blue screen of doom (o BSoD) es el popular juego de microsoft distribuido en las versiones de windows desde la 2.0 hasta windows XP y que soporta la plataforma X-Box. Actualmente de ha vuelto el juego más popular de la historia, y el más vendido (superando en ventas a Los Sims), y constituye además un fenómeno mundial de la informática contemporánea “sin duda el mayor logro de bill gates“.

Secuela

Fue tal el éxito de la BSOD, que los programadores y diseñadores de windows decidieron incorporar un juego llamado “Blue Screen of Doom” en cada versión de windows, desde la 2.0 hasta windows XP. El juego es simple; consta de elementos terroríficos y de rol que dejan al usuario con satisfacción y algo de frustración después de jugarlo. “Los acertijos son increíbles!” aseguran fanáticos alrededor del mundo. El programa ofrece en sus versiones iniciales dos opciones, reiniciar el ordenador y continuar oprimiendo una tecla (en la revisión 3758 y posteriores no ofrece la última) y el jugador deberá descifrar la clave secreta o perderá el juego

El juego fue tan popular que bill gates y la compañía microsoft decidieron lanzar al mercado la secuela del juego llamada “Blue Screen of Doom 2: ORIGINAL puzzle” que se distribuirá de forma lucrativa con windows vista. La versión promete una nueva interfaz gráfica avanzada, y además, el juego irá eliminando las características de tu windows vista Ultimate o Home premium a menos de que descifres el difícil rompecabezas que propone (viene con el programa de ventajas de windows original)

Historia

cuando apareció en el mercado la versión 1.0 de windows, la compañía microsoft necesitaba un producto llamativo, que fuera un éxito en el mercado y en los hogares, y que fuera de uso exclusivo para los clientes de la empresa. La solución, una brillante aplicación incluida en el recién distribuido windows 2.0. Bs o blue screen como fue bautizada, fue un éxito total; se promocionaba como “¡el juego de inteligencia propia: Nunca sabes cual es el mejor momento para jugarlo!”.

Con la versión 3.0 de windows el juego fue renombrado Blue Screen Of Doom,y en pocos días se convirtió en un fenómeno de la cultura popular. No tuvo modificaciones significativas hasta la llegada de windows XP, cuando con el pack de expansión “3175” el juego se tornó complicado ya que eliminaba la opción de continuar oprimiendo una tecla y el usuario debería responder el acertijo antes de que el computador se reinicie solo.
El juego no tardó en extenderse hasta la consola X-Box; con algunas leves modificaciones pero conservando la calidad inicial del juego. En 2006 fue lanzada al mercado la secuela del BSoD para windows vista y X-Box 360: Blue Screen of Doom 2: ORIGINAL puzzle. Las criticas sobre la nueva versión han sido favorables y ha superado en ventas a su sucesor durante el primer semestre del año 2007.

Para la inauguración de las olimpiadas de verano de 2008 en China, el pantallazo azul de la muerte también fue el protagonista, cuando se presentó en nada mas y nada menos que la ceremonia inaugural en el momento del encendido de la llama olímpica.

Datos Adicionales

  • BSoD se distribuyo de forma gratuita con todas las versiones de windows; excepto en windows XP en donde se cobraron US$5 por la licencia de uso
  • Satoru Iwata Es heroe nacional por lograr erradicar el BSoD de sus productos.
  • Satoru Iwata Se dió de topes en la pared al ver que el BSoD tenía mas jugadores que susproductos.
  • La única persona en lograr descifrar los pictogramas murió de causas desconocidas
  • El juego ha sido el mas vendido, superando en millones de dolares a juegos populares como Los Sims o Halo
  • En gran parte del mundo, miles de personas decidieron acabar con sus propias vidas al no poder descifrar el juego. Este suceso se conoció como “la tragedia del BSoD” en noviembre de 2006
  • El índice mas alto de jugadores de BSoD fue registrado el 31 de diciembre de 1999, gracias a la utilidad Y2K, también se registro un alto indice de jugadores cuando salió al mercado la utilidad brontok y en las versiones beta de Longhorn (después bautizado windows vista)
  • las utilidades necesarias para someter el uso del juego, pueden ser descargadas desde la página de google, o desde numerosas páginas con código malicioso y aplicaciones auto click
  • BsOD se puede jugar en un Mac o en el Ipod con el emulador adecuado, sin embargo la empresa asegura que los emuladores son copias piratas y que pueden estabilizar el sistema haciendo que la pantalla nunca aparezca realmente.
  • La Xbox 360 incluye una versión mejorada de este juego, llamada BSOD Reloaded.

2009/02/16 Posted by | Información | | 2 comentarios

Moi dix Mois

Moi Dix Mois es el proyecto de Mana, ex-líder de Malice Mizer, grupo con gran fama dentro de la escena de visual kei. No es considerado una banda ya que Mana define a Moi dix Mois como “su” música, dicho por el mismo en una entrevista cuando dijo “yo soy Moi dix Mois”. Antes de ser considerado un grupo de Visual Kei, tiene mucho éxito en la escena Gótica.

Historia

El nombre significa “Yo diez meses” o más bien “mi décimo mes” en francés, y tiene un significado especial. “Moi=yo” es decir, Mana. “Dix”, el número 10; por separado, 1 representa el principio y 0 representa eternidad. “Dix Mois” se refiere al período de diez meses del desarrollo fetal humano como embrión en la matriz de la madre (en Japón el período de gestación son 10 meses lunares), y además a los 10 meses que transcurrieron entre la disolución de Malice Mizer y el nacimiento de Moi Dix Mois.

Moi dix mois ve la luz un 19 de marzo del 2002. Creado por Mana, antiguo guitarrista y líder de Malice Mizer. El nombre de sus miembros se mantuvo en secreto hasta unas semanas antes de su primer concierto. Juka y Kazuno son, por tanto, desconocidos y un comodín.

Debutan el 31 de julio en el Shibuya AX (1500 places) para el Dis inferno junto a Schwarz Stein, el grupo que produce Mana. Los MP3 grabados durante el concierto circulan por la red. Los fans se tranquilizan, ¡no entienden nada pero el estilo de Mana está por todos lados!

El 19 de noviembre sale el primer maxi, Dialogue Symphonie. En la línea de sus anteriores composiciones en Malice Mizer, podemos encontrar el clavicordio, el órgano y los coros con Mana.

Su primera gira, Forbidden, que toma el nombre de la segunda canción del maxi, comienza el 22 de noviembre del 2002 y acaba el 12 de enero en el Shibuya AX. Durante este tiempo, es Tohru, al que estamos acostumbrados a ver con el grupo JILS, el batería que les acompaña.

El futuro parece prometedor mientras los nuevos miembros no sean marionetas en las manos de Mana. Juka posee una excelente voz que se aproxima a la calidad de Gackt con el timbre de Klaha. El 19 de marzo del 2003, día del aniversario de Mana, sale su primer álbum. En julio comenzará la gira Dix Infernal que tendrá 11 citas y se acabará en el Shibuya AX el 27 de septiembre. Un expléndido DVD live de ese concierto cerrará el año.

Un nuevo golpe de efecto algunos meses más tande con la salida al mercado de su segundo maxi single, Shadows Temple. En efecto, el límite del grupo ha sido enteramente revisado. Mana se autoproclama el único miembro permanente de Moi dix Mois y Tohru se oficializa como miembro del proyecto lo cual le deja con el mismo título que reciben Juka y Kazuno (su estatus se vuelve difícil de definir, no se sabe si son miembros oficiales o son temporales).

El segundo álbum de Moi dix Mois, NOCTURNAL OPERA, sale el 20 de julio y Mana ha compuesto dos títulos innegablemente más melódicos que los de su primer opus.

Mientras tanto, Moi dix Mois se abre a Francia, en primer lugar con las ediciones européas de Dix Infernal, así como de Scars of Sabbath y, en segundo lugar, con la presencia excepcional de Mana en la Japan Expo de París, el domingo 4 de julio, para hacer una presentación de su proyecto.

En diciembre, el grupo está evidentemente presente en el, en adelante, tradicional evento Dis Inferno. Mana aprovecha para presentar a su nuevo guitarrista, K, que será oficializado con la inauguración de su página web.

Moi dix Mois dio en el 2005 dos conciertos en Europa. El 26 de marzo en Alemania y el 28 de marzo en Francia. Un DVD saldrá a la venta con las grabaciones tomadas durante estos dos eventos.

Desgraciadamente Juka, el cantante, abandona el grupo en abril después del concierto.

 

Estado actual

Una nueva etapa comenzó para Moi Dix Mois cuando se anunció la salida de un nuevo EP titulado Beyond the Gate para el primero de marzo de 2006 (la página web oficial fue renovada totalmente). La banda regresaría junto con su nuevo vocalista llamado Seth ( juka abandono la banda para unirse a hizaki grace project). Mana explica que es el comienzo de un nuevo sonido más renovado, posiblemente más electrónico. El álbum se lanzó en Japón y Europa simultáneamente.

Al mismo tiempo que se presenta a Seth como nuevo vocalista, se anuncia que Kazuno (bajo) y Tohru (Batería) dejan el grupo.

Poco después se anuncia un concierto tan sólo para miembros del club de fans Mon†Amour llamado“Madou Gathering” Concert – The Moon’s Third Night para el 11 de Marzo. A los pocos días se anuncia un segundo tour europeo: Moi dix Mois Europe Tour 2006 -Beyond the Gate-. Las ciudades escogidas fueron París (Francia), el día 17 de Marzo, y Berlín (Alemania), el día 19 del mismo mes. Un día antes del concierto en Francia (16 de Marzo), Mana anuncia una sesión de autógrafos en Hard Rock Cafe de París.

El último concierto de esta gira (Moi dix Mois Europe Tour 2006 -Beyond the Gate- ~FINAL~), fue anunciado poco tiempo después y al igual que el primero se realiza en Shibuya AX. Esta vez, empero, los conciertos no fueron grabados para la realización de un nuevo DVD, pero sí se retrasmitieron imágenes en dos programas de la televisión alemana: el primero el 4 de abril en el canal ZDF y el segundo el día 20 en el canal ARTS con una entrevista a Mana junto a K, quien hacía de voz de Mana (Mana no habla directamente sino que susurra a otra persona para que ésta hable por él).

En estos últimos conciertos citados les acompañan dos músicos de soporte: Sugiya Bajo y Hayato Batería, con los cuales también tocó en el festival Wave-Gotik-Treffen, festival de varios días de duración y que congrega a cientos de fans por la música oscura con una extensa lista de artistas, el 4 de junio de 2006.

Poco después se anunció una nueva gira, esta vez por Estados Unidos: US Tour 2006 -Beyond the Gate-. Sería la primera vez que Moi dix Mois tocaría fuera de Europa, pero ésta fue cancelada por problemas con la organización nofuture.biz. Sin embargo, Mana sí asistió al Anime Expo 2006, donde firmó autógrafos a los fans estadounidenses.

En la actualidad el grupo vuelve a tocar en Japón con su gira Monthly Concert 2006. El 20 de Julio el grupo anuncia su próximo single, Lamentful Miss, el primer trabajo con los nuevos miembros de Moi Dix Mois, que sale a la venta el 4 de Octubre de 2006. Incluye los track: Lamentful Miss, Perish, Forbidden (ésta vez interpretada por Seth) y sus correspondientes versiones instrumentales.

En enero de 2007 se anunció en la página oficial la salida del nuevo álbum “DIXANADU” para el 28 de Marzo. Esto marcará el quinto aniversario de Moi dix Mois. Según Mana, la palabra “DIXANADU” significa la Utopía de Moi dix Mois; formada por las palabras “Dix” y “Xanadu”.

Se ha anunciado que para el 30 de Enero de 2008 se lanzará el tercer DVD titulado “DIXANADU ~ Fated“raison d’être”~Europe Tour” , filmado en el concierto de Paris de la gira europea con el mismo nombre.

Actualmente Mana no ha dado a conocer nada acerca de una nueva producción de la banda, mas anuncio la festejacion de su cumpleaños con un concierto llevado a cabo en LIQUIDROOM el 22 de marzo. Mana se encuentra produciendo a una nueva artista llamada Kanon Wakeshima quien es una cello/vocalista que debutó el 28 de mayo con su 1º single Still Doll. Seth se encuentra realizando un proyecto en solitario con una banda llamada “Art Cube”

Se ha anunciado en el Dis Inferno Vol.VI ~LAST YEAR PARTY~ dos nuevos temas de la banda.

       

Miembros

Actuales

  • Mana – Guitarra
  • Seth – Vocalista
  • K – Guitarra y voz
  • Sugiya – Bajo
  • Hayato – Baterísta

Miembros de soporte

  • Shadow X – Death voice

Ex-miembros

  • Juka – Vocalista
  • Kazuno – Bajo
  • Tohru – Batería

 

Página oficial:

  • En japonés
  • En inglés
  • 2009/02/10 Posted by | Información | Deja un comentario

    ReactOS

    Esto es un extracto de la web oficial (http://www.reactos.org/es/index.html):

    ¿Qué es ReactOS?

    ReactOS es un sistema operativo gratuito y de código abierto basado en la arquitectura de Windows NT, que soporta sus aplicaciones y drivers, ay es una alternativa al actualmente dominante sistema operativo.

    IQuizá sería importante comenzar diciendo aquello que ReactOS NO ES. No es un encapsulador montado sobre Linux, como lo es WINE. No tiene intención de competir con WINE; de hecho, la parte de modo de usuario de ReactOS está prácticamente toda ella basada en WINE y nuestros equipos han cooperado codo con codo en el pasado. ReactOS tampoc es “otro sistema operativo”. No trata de ser una tercera alternativa, como SkyOS o cualquier otro sistema operativo. No se persigue que la gente elimine Linux y use ReactOS en su lugar; ReactOS es una alternativa para los usuarios de Windows que quieran un reemplazo de Windows que funcione tal y como lo hace Windows.

    A pesar de que el actual uso y disponibuilidad del código fuente de ReactOS está destinado a programadores para expandirlo y mejorarlo, no se necesita ser un sólido científico para utilizarlo, y en su versión definitiva será un amigable sistema operativo. Si has usado Windows anteriormente, te encontrarás con un entorno familiar en ReactOS. El aprendizaje, si es que lo hay, debería ser mínimo, since ReactOS duplicates many of the Windows graphical environment applets, paneles de contriol  y cajas de diálogo (Windows 2000/XP/2003).

    El objetivo en la actualidad es desarrollar ReactOS hacia un punto en el que sea capaz de hacer funcionar la mayoría de las aplicaciones y drivers para Windows “out of the box.” Esto no quiere decir que ReactOS acabe ahí; mientras se añadan más características a Windows, nuestros desarrolladores tratarán de incorporarlas a futuras versiones de ReactOS. Once the compatibility level has been reached, we may even choose to improve ReactOS beyond its Windows roots. These changes would be external from the main OS, and totally compatible with Windows, but they would add an extra advantage. For example, one of our goals is to have built-in POSIX compatibility, much like Windows Services for Unix. It could also be as simple as natively supporting multiple desktops however, instead of requiring a powertoy.

    ReactOS®™ es marca registrada de la fundación ReactOS.
    Windows® NT™ es marca registrada de Microsoft Corporation.

    ¿Por qué ReactOS?

    Mucha gente en los foros se pregunta “¿por qué debería usar ReacOS?” o “¿Por qué alguien iba a necesitar ReactOS?” o “¿Por qué no ayudar a desarrollar Wine en lugar de esto?” o “¿Por que no usar Linux con wine?”.

    Tenemos respuesta para todas estas preguntas, pero no es ninguna palabra magica. Nombramos aqui algunos problemas clave:

    • Hay muchos sistemas operativos *nix en la calle, eso esta muy bien. Sin embargo tienen distino proposito (se ajustan perfectamente al mercado de los servidores, pero aun no han conquistado el de los escritorios, y algunos factores juegan en contra de las alternativas a Windows que existen).
    • Actualmente no hay ningun sistema operativo que implemente el diseño de arquitectura del kernel de la familia de Windows NT (GNU/Linux es la mejor comparación: Linux empezó como un “clon” de Minix y Unix (convirtiendose tarde o temprano en un reemplazo a Unix), y ReactOS empezócomo un “clone” de Windows NT).
    • Linux+Wine nunca serán un reemplazo total de un sistema Windows. No solamente porque es Linux (despite there are some really user-friendly Linux distros out there), y no solamente porque muchos usarios verán la transiciń a Linux/BSD dificil, sino también debido a las decisiones de diseño e implementación de  las arquitecturas de Linux y Wine, quue impiden un 100% de compatibilidad.
    • A pesar de que Linux soporta muchos tipos de  hardware, Windows es aún la plataforma dominante para los fabricantes de dispositivos. Existen intentos de vencer esta situación (como el encapsulador NDIS para controladores de las tarjetas de red de NT, hay rumores acerca de soportar drivers de vídeo de NT, NTFS nativo para soportar el sistema de ficheros de NT), pero ReactOS lo resuelve desde el primer día debido a su diseño – ser compatible con los driver y aplicaciones actualmente disponibles.
    • Hay mucha gente a la que no les gusta el comportamiento de *nix o no está de acuerdo con las convenciones usadas. Para ellos, Linux, BSD, yMac OS X no son una opción, incluso antes de que la compatibilidad entre aplicaciones y hardware entrara en juego. Un sistema operativo debería dar al consumidor lo que desean en lugar de exigir la conformidad del usuario. Incluso con  WINE, estás corriendo un sistema operativo que se comporta de forma distinta a Windows, tanto a nivel de usuario como a nivel de sistema.
    • compatibilidad hacia atrás. Esto es algo vital para algunas personas y empresas, pero la filosofía de desarrollo de Linux y el proyecto GNU no lo considera una prioridad. La familia Windows siempre tiene un modo de asegurar una API estable y compatibilidad hacia atrás. Por su diseño, ReactOS también seguirá esta filosofía con aplicaciones, existentes y futuras, diseñadas para la familia de Windows NT.
    • No hay planes para liberar Windows bajo una licencia compatible con  GPL (al menos, el equipo de ReactOS no es consciente de ellos).

    Finalmente, ReactOS ofrece otra alternativa, para la gente que está harta de las políticas de Microsoft pero non quieren abandonar el familiar entorno, diseño arquitectónico, millones de aplicaciones de software y miles de controladores de hardware.

    ¿Por qué reimplementar NT?

    En primer lugar, el ‘Windows’ que la gente conoce es realmente tan solo una parte del moderno sistema operativo Windows. Normalmente esto implica el subsistema Win32, una capa sobre el núcleo NT, que proporciona la interfaz de usuario.

    “NT está ahí fuera, conocido como XP y Vista”

    La mayoría de la gente cree que ‘NT’ es ‘WinNT 4’, cuando en realidad el término NT se refiere a las “NT series”, desde la versión 3 pasando por NT5 (2000, XP, 2003) hasta NT6 (Vista).
    La arquitectura NT fue diseñada por un equipo dirigido por David Cutler, desarrollador principal de VMS. Les llevó más de 4 años combinar lo mejor de UNIX, VMS y OS/2 y crear la arquitectura NT.

    ¿Y qué hay de UNIX?

    “Para todo SO hay un igual y un contrario, ReactOS”

    MacOS X, Linux, las variantes deBSD y otros derivados de UNIX comparten una herencia común basada en más de tres décadas de diseño de un sistema operativo básico, que a lo largo del tiempo se ha convertido en un SO complejo.
    versiones modernas como Mac OS X colocan una interfaz gráfica sobre el núcleo UNIX, para ocultar los detalles del sistema y centrarse en principiantes and likely advanced users are left out in the rain. Por el contrario, varios Linux y variantes de BSD se concebieron desde su inicio para uso como servidores y están muy centrados en el uso de la consola. Las características más avanzadas no pueden ser accedidas desde una interfaz gráfica . Prácticamente todas las variantes de UNIX mantienen alguno de los defectos de diseño originales, y normalmente no hay compatibilidad entre versiones.

    Teóricamente, hay unos pocos estándares UNIX como POSIX , pero en la práctica éstos son antiguos y sólo cubren el SO y el entorno de terminal . Otros, como el Linux Standard Base con frecuencia no son implementados. Como no hay estñándares de interfaz de usuario no APIs estándar, los usuarios han de usar aplicaciones en linea de comandos o pelearse con las interfaces gráficas. Muchos derivados de UNIX usan el estándar de-facto X-Window para salida gráfica, que puede poseer de los peores diseños en la historia del software.
    Still, Los derivados actualies de UNIX intentan hacer uso de innovaciones recientes, y algunas de ellas ya poseen características importantes, como listas de control de acceso.

    Al contrario que UNIX, ReactOS ha sido diseñado para resultar familiar, con el entorno de Windows. Puede hacerse de todo a través de la conocida interfaz de Win32 y los usuarios avanzados pueden automatizar tareas con scripts o usar la consola.

    Compatible

    “¡Cambia tu SO, no tus programas!”

    Realmente, el proyecto ReactOS reimplementa un novedoso y abierto sistema operativo basado en NT. Por suspuesto, con el subsistema WIN32 , compatibilidad con drivers de NT drivery un puñado de aplicaciones y herramientas útiles.

    ReactOS combina la potencia y fortaleza del núcleo NT – conocido por su extensibilidad, portabilidad, fiabilidad, robustez, rendimiento y compatibilidad – con la compatibilidad con Win32.

    Seguro

    Aunque hay escritos en contra, NT es seguro por diseño. Fue el primer sistema operativo de uso general con una implementación apropiada de un modelo de seguridad muy flexible basado en listas de control de acceso.

    “Todo está en la configuración”

    Los últimos sistemas basados en NT de Redmond, especialmente XP, tienen mala reputación por su débil configuración inicial de seguridad; principalmente, para facilitar la transición desde Win9x de usuarios y aplicaciones antiguas. Tan solo esta decisión invalidó muchas de las características de seguridad de NT. ReactOS incorporará las configuraciones por defecto apropiadas.

    ReactOS ha sido diseñado para ser muy seguro; no comparte defectos de seguridad comunes en otros sistemas operativos.

    “¿Virus, Malware? Un problema menor.”

    Con más detalle, los virus informáticos (que son programas normales) no se difundirán más. La mayoría del software maligno scripts cuyo objetivo son programas de red comunes, como navegadores o programas de correo y software que tiene integrado capacidades de scripting como Office.
    Obviamente, los sistemas más usados y con más usuarios son más proclives a ser atacados que sistemas menores como Macintosh y Linux.

    Ligero

    Brevemente, ReactOS está diseñado para ser poderoso y ligero. Puedes pensar que será ligero como lo fue Win95, una interfaz de usuario consistente y un pequeño conjunto de herramientas útiles. Por contra, ReactOS ofrece mucho más, una experiencia actualizada, costruido desde cero tomando como base el sólido núcleo NT.

    Abierto

    ReactOS es Software Libre, el código fuente del sistema está disponible y licenciado bajolicencia GNU GPL.

    “‘Free’ as in ‘free speech’ and as in ‘free beer'”

    ReactOS no te llama a casa o monitoriza tu uso, ni contiene software-espía. Otros conocidos competidores son famosos por estas prácticas.

    Convivir con otros sistemas operativos tiende a ser una relación de amor-odio, con gente a favor de uno y otros a favor de otros. El proyecto ReactOS cuenta con una gran comunidad. that is well appreciated.

    Fiable

    “Abre tus Windows a la libertad”

    De hecho, ReactOS ha sido escrito de cero desde 1996, una sólida implementación de NT, y un sistema operativo fiable y robusto para teareas que van desde micro computadores incrustados a computadores personales, estaciones de trabajo y clúster de servidores, mainframes y superordenadores.
    ReactOS incorpora muchas decisiones de diseño de otrsa familias como UNIX, VMS, OS/2 y desde luego NT and is meant as ‘the’ new platform that serves all.

    Rendimiento

    ReactOS es ligero y rápido y superará a otros sistemas operativos en varias facetas.

    Portable

    “ReactOS – El sucesor de XP que la gente buscaba”

    El diseño del sistema operativo reactOS proporciona compatibilidad entre familias de procesadores, como Intel x86 e incluso compatibilidad entre diferentes arquitecturas de procesadores, como CISC y RISC.
    Hay un único corazón del SO, el núcleo; el portar ReactOS a otras arquitecturas ‘tan sólo’ incluye el hardware abstraction layer (HAL, capa de abstracción de hardware), la parte del SO de más bajo nivel, que habla directamente con la plataforma hardware.

    Extensible

    ReactOS es flexible y extensible por diseño. ReactOS es probablemente uno de los sistemas operativos más versátiles, gracias especialmente a su núcleo NT y su naturaleza ‘open source’.
    ReactOS puede ser extendido con la ayuda de los llamados “subsistemas” para proporcionar soporte a aplicaciones antuguas de otras plataformas. Por ejemplño, un subsistema POSIX dotaría de compatibilidad con muchas aplicaciones para UNIX.

    Basado en Objetos

    ReactOS no es un sistema orientado a objetos en el sentido más estricto de la palabra, pero utiliza objetos para representar los recursos internos del sistema. Los objetos en software son una combinación de instrucciones y datos que modelan el comportamiento de las cosas, reales or imaginarias, que existen en el mundo.

    “¡La metáfora de los ficheros de UNIX es de 1970!”

    Los sistemas UNIX se basan en que todo, incluyendo dispositivos como impresoras, dispositivos de almacenamiento, teclados, y monitores aparentan ser ficheros regulares tanto para los programadores como para los usuarios. Esto simplifica muchas tareas rutinarias , y es un componente clave en la extensibilidad del sistema. Esta “metáfora” tiene varias connotaciones, y se sabe que es un cuello de botella de los sistemas operativos tipo UNIX.
    ReactOS toma nota de esta metáfora y la extiende. Utiliza una metáfora de objeto que se introduce en la propia arquitectura del sistema. No sólo considera objeetos todo aquello que UNIX considera ficheros, sino que también lo hace con procesos, hilos, segmentos de memoria compartida, la base de datos del registro e incluso los permisos de acceso.

    2009/02/05 Posted by | Información | Deja un comentario

    Morning Musume

    Morning Musume (モーニング娘。, Mōningu Musume) es un grupo musical formado integramente por chicas.Morning musume significa hijas de la mañana o hijas de Japón. El grupo se enmarca en el estilo J-pop y se añaden y graduan miembros muy a menudo. También se les conoce de manera abreviada como “Momusu” (モー娘。, Mōmusu.?). Sus melodías sueles ser bailables y pegadizas. Son el grupo líder de la factoría del Hello! Project, que abarca un sinfin de artiststas denominados “idols” y que capitanea Naoki Yamazaki, aunque es Tsunku (nombre real: Mitsuo Terada) quien compone y escribe casi todas las canciones para el Hello!Project, así como es él quien crea y disuelve los grupos. Actualmente, Morning Musume es el Mejor Grupo Femenino en Ventas de todo Japón.

    https://i2.wp.com/elblogdelny.com/images/2007/07/morning_onna_dvd.jpg

    Historia

    En el año de 1997 el vocalista del famoso grupo japonés SharanQ, llamado Tsunku, organizó un certamen para elegir a una chica que sería promovida como una nueva pop-star. A esta convocatoria acudieron numerosas aspirantes y de las principales finalistas que no obtuvieron premiación nació el proyecto para promocionarlas gracias al talento que mostraron en las audiciones. A este proyecto se le dio el nombre de Morning Musume (hijas de la mañana), formado originalmente por Kaori Iida, Yuko Nakazawa, Asuka Fukuda, Aya Ishiguro y Natsumi Abe, quienes ganaron gran popularidad con la primer canción que grabaron juntas: “Ai no tane” El éxito continuó con canciones como “Morning Cofee”, por lo que se fueron añadiendo nuevas integrantes a la agrupación como fueron: Mari Yaguchi, Kei Yasuda y Maki Goto, lo que hizo crecer el tamaño del grupo, al tiempo que su popularidad se iba a las nubes con el lanzamiento de la canción “Love Machine”. Muchas canciones grabadas por esta agrupación femenina han sido un éxito a través de los años, al tiempo que las integrantes originales de la agrupación se han ido alejando de la agrupación para dar paso a nuevas integrantes en algo a lo que se conoce como “graduación”. A las nuevas integrantes se les va catalogando como miembros de segunda, tercera, cuarta generación y así sucesivamente.

    Cabe señalar que con el tiempo y dado el éxito de Morning Musume, su productor original, Tsunku, ideó crear una serie de sub-grupos y solistas con Morning Musume como grupo insignia. a este conglomerado se le dio el nombre de HELLO! Project, las integrantes que se “graduaban” de Morning Musume fueron tomando carrera como solistas englobadas en este nuevo conglomerado.

    Morning Musume en la actualidad

    Actualmente la agrupación ha sido renovada totalmente en comparación con aquella primera generación. 2005 fue el año que vio despedirse a la última chica original en una graduación: Kaori Iida fue despedida por todas sus compañeras en una emotiva ceremonia cantando el éxito “Yume no Naka”. Otra ex-integrante destacada, Mari Yaguchi, renunció al grupo en situaciones poco convencionales después del revuelo provocado por las fotografías publicadas en una revista donde se le ve saliendo con un joven. La renuncia no afectó su pertenencia al conglomerado del HELLO! Project. En este mismo año se le dio la bienvenida a una nueva integrante: Koharu Kusumi, única elección para la séptima generación, llamada por el propio Tsunku como “Milagro Musume”. El 15 de febrero de 2006 salió a la venta su séptimo álbum “Rainbow 7”, y poco después el single “Sexy boy ~soyo kaze ni yorisotte~”. El 21 de junio apareció el single, “Ambitious! Yashinteki de ii jan”. Hasta octubre se estuvieron llevando a cabo las audiciones “Happy8” para la elección de los miembros de una octava generación, tras la graduación de dos miembros de la quinta, Asami Konno y Makoto Ogawa. El 8 de noviembre el grupo lanzó el single “Aruiteru”. Seguidamente, el 13 de diciembre, salió a la venta un mini álbum, el 7.5 Fuyu Fuyu Morning Musume. Mini!.

    En 2007 Morning Musume como agrupación cumple diez años, para celebrar esta fecha se está preparando un single conmemorativo. Este sencillo va a contar con una unit especial, formada por miembros graduados y actuales del gruopo, recibirá el nombre de “Morning Musume Tanjou 10nen Kinentai”, y cuenta con Kaori Iida, como miembro que más tiempo ha permanecido en el grupo, Natsumi Abe, que es conocida como la cara de Morning Musume, Maki Goto, representando la era dorada de Momusu, Koharu Kusumi que personifica la nueva era y Risa Niigaki.

    El single número 32, Egao Yes Nude (笑顔YESヌード), es lanzado el 14 de febrero de 2007, y cuenta con la participación de Aika Mitsui, nueva integrante del grupo, perteneciente a la octava generación.

    El 15 de marzo de 2007 se anunciaron dos nuevas integrantes del grupo, que forman parte de la octava generación junto con Aika Mitsui. Estas dos nuevas componentes son de origen chino. La más pequeña es Qian Lin (16) que fue elegida mediante una audición en Beijin, mientras que Li Chun (19) fue recomendada a Tsunku por una amigo. Esta ampliación esta motivada por el décimo aniversario, a partir del cual la agencia que coordina a las chicas (UFA), pretende consolidarlas en el mercado asiatico.

    El último single de Hitomi Yoshizawa con el grupo es el Kanashimi Twilight (悲しみトワイライト ). La lider del grupo se gradua el 6 de mayo de 2007, en el último concierto de la gira “Morning Musume Concert Tour 2007 Spring ~Sexy 8 Beat~” que tendrá lugar en el Saitama Super Arena, situado en su ciudad natal. Cediendo el liderazgo a Miki Fujimoto. Ai Takahashi será la nueva sub-leder.

    https://i1.wp.com/www.myizzywizzy.com/pictures/other/Morning%20Musume%20-%20Onna%20Ni%20Sachi%20Are.jpg

    Integrantes

    Primera Generación (1997,Miembros Originales)

    • Kaori Ida (飯田圭織, graduada el 30 de Enero, 2005)
    • Asuka Fukuda (福田明日香, graduada el 18 de Abril, 1999)
    • Yuko Nakazawa (中澤裕子, graduada el 15 de Abril, 2001)
    • Aya Ishiguro (石黒彩, graduada el 7 de Enero, 2000)
    • Natsumi Abe (安倍なつみ, graduada el 25 de Enero, 2004)

    Segunda generación (1998)

    • Mari Yaguchi (矢口真里, graduada el 14 de Abril, 2005)
    • Kei Yasuda (保田圭, graduada el 5 de Mayo,2003)
    • Sayaka Iichi (市井紗耶香, graduada el 21 de Mayo, 2000)

    Tercera Generación (1999)

    • Maki Goto (後藤真希, graduada el 23 de Septiembre, 2002)

    Cuarta Generación (2000)

    • Rika Ishikawa (石川梨華, graduada el 7 de Mayo, 2005)
    • Hitomi Yoshizawa (吉澤ひとみ, graduada el 6 de Mayo, 2007)
    • Nozomi Tsuji (辻希美, graduada el 1 de Agosto, 2004)
    • Ai Kago (加護亜依, graduada el 1 de Agosto, 2004)

    Quinta Generación (2001)

    • Ai Takahashi (高桥爱)
    • Asami Konno (紺野あさ美), graduada el 23 de Julio, 2006)
    • Makoto Ogawa (小川麻琴), graduada el 23 de julio, 2006)
    • Risa Niigaki (新垣里沙)

    Sexta Generación (2003)

    • Miki Fujimoto (藤本美贵, retirada el 1 de Junio, 2007)
    • Eri Kamei (亀井絵里)
    • Sayumi Michishige (道重さゆみ)
    • Reina Tanaka (田中れいな)

    Septima Generación (2005)

    • Koharu Kusumi (久住小春)

    Octava Generación (2006-2007)

    • Aika Mitsui
    • Junjun
    • Linlin

    2009/02/03 Posted by | Información | Deja un comentario

    Esperanto

    El esperanto es una lengua auxiliar artificial creada por el médico polaco L. L. Zamenhof en 1887 como resultado de una década de trabajo, con la esperanza de que se convirtiera en la lengua universal. El primer libro publicado fue La lingvo internacia (en español, La lengua internacional). Según las estadísticas, es la lengua planificada más hablada del mundo. El pseudónimo de Zamenhof, Doktoro Esperanto (Dr. Esperanzado), muy pronto se convirtió en el nombre del idioma en sí.

    Ningún país ha adoptado el esperanto como lengua oficial. En la actualidad cuenta con entre 100.000 y 2.000.000 hablantes. Respecto a hablantes nativos, en 1996 había entre 1.000 y 10.000 hablantes nativos de esperanto.

    El vocabulario se extrajo de muchos idiomas. Algunas palabras nuevas tienen su origen en idiomas no indoeuropeos, como el japonés, por ser consideradas internacionales. Sin embargo, la gran mayoría del vocabulario del esperanto procede del latín, las lenguas romances (principalmente el italiano y el francés), el alemán y el inglés.

    El esperanto se escribe con una versión modificada del alfabeto latino, que incluye 6 letras con un diacrítico: ĉ, ĝ, ĥ, ĵ, ŝ y ŭ (es decir, c, g, h, j, s circunflejo, y u breve). El alfabeto no incluye las letras q, w, x e y, excepto en nombres extranjeros no asimilados.

    Bandera del esperanto

    Introducción

    El esperanto está destinado para servir como idioma auxiliar internacional, como segunda lengua de comunicación (después del idioma natal). La mayor parte de su vocabulario está formado por raíces de lenguas modernas de origen indoeuropeo y también del latín y el griego clásicos. La gramática del esperanto se basa en 16 reglas sin excepciones y su alfabeto es fonético (a cada sonido corresponde una sola letra y viceversa). Posee una estructura muy regular (las mismas terminaciones de palabras para las mismas partes del discurso, por ejemplo, -o para sustantivos y -a para adjetivos). Su carácter aglutinante permite construir de forma sistemática palabras combinando raíces, prefijos y sufijos. Esto implica que, a partir de un número relativamente pequeño de raíces, se pueden expresar todos los conceptos posibles, lo que acelera el aprendizaje debido al reducido vocabulario para memorizar. Los esperantistas consideran que, al evitar los complicados giros idiomáticos de las lenguas naturales, el esperanto resulta sencillo de aprender. Por lo demás, consideran que esta lengua funciona como cualquier otra.

    Las características y las intenciones del esperanto provocaron una propagación relativamente elevada en sus comienzos, pero a finales de los años treinta sufrió una dura frenada, debido a las guerras y las represiones políticas. Es difícil decir cuántos hablantes de esperanto hay en la actualidad. La mayoría de las fuentes hacen referencia a dos millones de hablantes en todo el mundo. Esta cifra puede ser mayor si se considera que cada año hay cientos de nuevos títulos (tanto traducidos como originales) que se publican en esperanto, así como música e incluso películas. También hay un gran número de periódicos, revistas y emisoras de radio que transmiten en esperanto.

    Muchos esperantistas viajan a convenciones para encontrarse con sus viejos amigos y hacer nuevas amistades, tener corresponsales en diferentes partes del mundo, y de vez en cuando están dispuestos a proveer alojamiento a esperantistas viajeros por algunos días.


    Este idioma se ha hecho popular en Internet, en donde una búsqueda de la palabra “esperanto” arroja un resultado de más de 46 millones de páginas.

    Existen cientos de foros de discusión y miles de direcciones de correo electrónico de esperantófonos de 95 países. Así, también hay cientos de organizaciones especializadas o de temática general que usan este idioma como lengua de trabajo. Para más información se puede consultar Esperanto Panorama.

    El esperanto es el más exitoso de todos los idiomas planificados hasta el día de hoy. A fines de 2003, la Universala Esperanto-Asocio (Asociación Universal de Esperanto) tenía 16.978 miembros en 111 países del mundo, y el Universala Kongreso (Congreso Universal de Esperanto) usualmente reúne de dos mil a cuatro mil esperantistas cada año.

    Historia

    El esperanto fue desarrollado a finales de la década de 1870 y a principios de la década de 1880 por el oftalmólogo polaco Dr. Ludovic Lazarus Zamenhof. Después de 10 años de trabajo, que Zamenhof los pasó traduciendo literatura al idioma, así como escribiendo prosa y versos originales, la primera gramática del esperanto fue publicada en Varsovia en julio de 1887. La cifra de hablantes creció rápidamente durante las décadas siguientes, en un principio en el Imperio ruso y Europa oriental, luego en Europa occidental, América, China y Japón. En los primeros años del movimiento, los esperantistas mantenían contacto por correspondencia, pero en 1905 el primer Congreso Universal de Esperanto se llevó a cabo en la ciudad francesa de Boulogne-sur-Mer. Desde entonces, los congresos mundiales se han organizado en los cinco continentes año tras año excepto durante las dos Guerras Mundiales.

    El esperanto no tiene estatus oficial en ningún país, pero es parte de planes electivos del temario educativo en muchos países.

    Hubo planes de establecer a principios del siglo XX el primer Estado esperantista en Moresnet, y en la efímera isla artificial-estado de Isla de las Rosas se usó el esperanto como idioma oficial en 1968. En China, durante la revolución Xinhai de 1911, hubo grupos que consideraron la idea de declarar el esperanto idioma oficial, pero más tarde esta medida se desechó por insostenible. La Asociación Universal de Esperanto tiene relaciones oficiales con las Naciones Unidas y la Unesco.

    Persecución política

    Algunos regímenes han perseguido y prohibido el esperanto durante el siglo XX. Durante el primer tercio del siglo XX fue muy utilizado y difundido por el movimiento obrero de Europa, en Alemania era conocido como el latín de los obreros. En España alcanzó gran popularidad entre las clases trabajadores y era común que la mayoría de escuelas racionalistas y ateneos libertarios incluyeran lecciones de este idioma, abruptamente interrumpidas tras el triunfo de las tropas franquistas en la Guerra Civil.

    Adolf Hitler menciona en su libro Mein Kampf al esperanto como una lengua que podría ser usada para la dominación del mundo por una conspiración judía internacional. Como resultado de esa animadversión, se produjo la persecución de los esperantistas durante el Holocausto.

    Stalin denunció el esperanto como “lengua de espías” y hubo ejecuciones de esperantistas en la Unión Soviética.

    El senador estadounidense Joseph McCarthy, conocido por su anticomunismo, consideró el conocimiento del esperanto como “casi sinónimo” de simpatía hacia el comunismo.

    URL de interés:

    Esperanto

    2009/02/02 Posted by | Información | Deja un comentario

    The Gazette

    Gazette o the GazettE [ガゼットGazetto] es una banda japonesa formada a principios de 2002. Actualmente es una de las bandas nuevas más exitosas de rock y por supuesto de la escena Visual Kei. Son muy conocidos, con temas como Cassis o Ruder. Están dentro de la conocida PS Company y King Records como Major junto a Miyavi, Alice Nine, Kagrra, Kra, SuG y Screw.

    http://lacasadelrock.files.wordpress.com/2007/12/08.jpg

    Historia

    Inicios

    Ruki, Uruha y Reita se conocían por su anterior trabajo en Kar+te=zyAnoser. En esta época Ruki se encontraba como baterista y no vocalista. La banda “pre-Gazette” (Ma’die Kusse) [2000~2002], donde Ruki paso a vocalista, decidieron cambiar el nombre e integrar a 2 nuevos miembros excluyendo a los de Soporte. Uno de los miembros, concretamente Yune, les habló de Aoi, y Uruha tras hablar con él, le pidió que se uniese a la banda. Aoi era amigo de toda la vida de Yune Así forman lo que seria Gazette en Febrero del 2002. En Marzo realizan su primera gira por Japón y en Abril de ese año sacan su primer single “Wakaremichi” junto con 2 pv’s, entre los meses de Agosto y Septiembre lanzan singles más un nuevo Vhs, en esta época su sello era Martina. Antes de que Yune saliera oficcialmente de la banda, los demás miembros ya estaban en la busca de su reemplazo encontrando a un baterrista novato. Desgraciadamente; según Reita en una entrevista con la Shoxx: el “amateur” no aguantó y decidió salirse a la semana de Gazette. Al enterarse de esto Kai (ex. Mareydi†Creia’ ). aprovechó y les habló por teléfono, aceptándolo de inmediato.

    Major

    Un mes después entran a formar parte del sello PS company, en Mayo comienza su gira con Hanamuke, con lo que hicieron dos canciones. Los tres siguientes meses lanzan 3 maxi singles, a fin de año seguido un mini álbum, con este entran en el ranking Oricon indie, su popularidad aumenta de manera fabulosa en esos meses. Llegada la fecha 28 de diciembre tienen participación de un gran concierto compartiendo con Kra, Deadman, Mucc, Miyavi, D’espairs Ray, Gullet, Pink Halleluja entre otros. Gracias a este concierto el 16 de enero del 2004 realizan su primer concierto en Shibuya AX, el show es registrado y lanzado el 28 de abril del 2004 un DVD con el título “Tokio ~Judgment Day~”. Hacen una nueva aparición en lo que seria “Shibuya O-East” la grabación sale a la venta en Agosto del concierto llamado “keiseibanka”. El 30 de marzo sacan su mini-album con mayor popularidad “Madara”, durante octubre acompañan a Kra en una gira “Trivall Arivall”

    Su primer álbum “Disorder” salió el 13 de octubre llegando al puesto #19 en el Oricon de la semana -consiguiendo la 5ª plaza el día de su lanzamiento en la clasificación diaria-, lo que significa 11.231 ejemplares, van de gira por todo Japón, Royal Disorder et Grand royal disorder, para promocionar este cd desde el 21 de diciembre del 2004 hasta el 7 de marzo del 2005. El 9 de marzo del 2005 sacan un nuevo maxi Single “reila”,el 3 de agosto de este año sacan lo que seria “Gama”, para finales del 2006 el maxi-single “Cassis”. El 8 de febrero del 2006 fue el lanzamiento de su más reciente full álbum “NIL” en dos versiones: la limitada (con DVD) y la normal.

    Finalmente sus recientes sencillos “Regret”, “Filth in the beauty” y “Hyena”, salieron a la venta con gran aceptación de su público en general. Un nuevo álbum llamado “STACKED RUBBISH” ha sido expuesto a la venta el 4 de julio del (2007) en el que cambian mucho su estilo con respecto a sus trabajos anteriores. Además, como presentación del disco, se muestran dos nuevos PV’s: Chizuru, lanzado el 14 de junio, poniendo banda sonora al largometraje nipón “Apartment”, y el PV Burial Applicant, que con melodía tétrica y analizando las dos caras de la muerte, se lanzó el 4 de julio simultáneamente junto al CD. También se lanzó un DVD de su vivo llamado “DESCOMPOSITION BEAUTY”.

    Tras 7 meses de gira europea, trabajo y algún descanso que otro, la banda lanzó el 13 de febrero del 2008 Guren, un single en versión Optical y Auditory Impression, donde se nota un crecimiento a nivel generar del grupo en un tema bastante melódico y lento. En agosto lanzan el DVD TOUR 2007-2008 Stacked Rubbish Grand Finale [Repeated Countless Error] el cual fue muy esperado por las fans y es bastante diferente a lo que fue el Descomposition Beauty, ya que es un dvd muy bien logrado y cuidado que nos muentra un the GazettE con gran calidad musical.

    El 12 de noviembre saldrá a la venta el nuevo single, Leech (ya se puede encargar por pre-orden), el cual vuelve a crear grandes expectativas a los fans.

    https://i0.wp.com/i30.tinypic.com/bdr037.jpg

    Discografía

    Álbum/mini álbumes

    Ordenados del más reciente al más antiguo.

    • 2007-07-04 Stacked Rubbish (edición limitada) (cd + Dvd)
    • 2007-07-04 Stacked Rubbish
    • 2006-05-03 Dainihon Itan Geishateki Nomiso Kaiten Zekkyo Ongenshu
    • 2006-02-08 NIL (edición Limitada) (Cd + Dvd)
    • 2006-02-08 NIL
    • 2005-08-03 Gama
    • 2004-10-13 DISORDER
    • 2004-03-30 MADARA
    • 2003-10-01 Hankou SaimeiBun
    • 2003-07-30 Super Margarita
    • 2003-06-25 Akuyyukai
    • 2003-05-28 COCKAYNE SOUP

    Singles/Maxi Singles

    • 2008-11-12 Leech -Optical Impression-
    • 2008-11-12 Leech -Auditory Impression-
    • 2008-02-13 Guren -Optical Impression-
    • 2008-02-13 Guren -Auditory Impression-
    • 2007-02-07 Hyena -Optical Impression-
    • 2007-02-07 Hyena -Auditory Impression-
    • 2006-11-01 Filth in the beauty -Optical Impression-
    • 2006-11-01 Filth in the beauty -Auditory Impression-
    • 2006-10-25 REGRET -Auditory Impression-
    • 2006-10-25 REGRET -Optical Impression-
    • 2006-01-12 Cassis
    • 2005-12-07 Cassis [A type]
    • 2005-12-07 Cassis [B type]
    • 2005-08-00 チギレ
    • 2005-03-09 [reila] Lesson. G
    • 2005-03-09 [reila] Lesson. O
    • 2005-03-09 [reila] Lesson. D
    • 2004-09-11 十四歳のナイフ
    • 2004-07-28 舐~zetsu~
    • 2004-07-28 未成年
    • 2004-07-28 ザクロ型の憂鬱
    • 2004-07-28 ザクロ型の憂鬱 舐~zetsu~ 未成年
    • 2003-11-00 午前0時のとらうまラジオ
    • 2002-08-30 鬼畜教師(32才独身)の悩殺講座
    • 2002-04-30 別れ道

    DVD

    • TOUR 2007-2008 Stacked Rubbish Grand Finale [Repeated Countless Error]
    • 2007-06-13 Descomposition Beauty Tour 2006-2007
    • 2006-09-06 Nameless Liberty.Six Guns…
    • 2006-09-06 Nameless Liberty.Six Guns…
    • 2006-06-07 FILM BUG 1
    • 2005-11-23 STANDING TOUR 2005 FINAL「M.R.D」 at 2005.4.17 Shibuya kokaido (Reissue)
    • 2005-11-23 Heisei Banka (Reissue)
    • 2005-11-23 Tokyo Saiban – Judgement Day (Reissue)
    • 2005-07-06 STANDING TOUR 2005 FINAL「M.R.D」 at 2005.4.17 渋谷公会堂
    • 2004-08-25 平成挽歌
    • 2004-05-26 斑蠡~MADARA~
    • 2004-04-28 東京裁判 ~JUDGMENT DAY~
    • 2002-09-30 百鬼家行
    • 2002-08-30 視聴覚質
    • 2002-04-30 センチメンタルビデオ
    • 2002-04-30 センチメンタルな鬼ごっこ
    • 2006-04-28 NIL
    • 2005-10-05 Verwelktes Gedicht

    PV’s

    • 2008 Leech
    • 2008 Guren
    • 2007 Burial Applicant
    • 2007 Chizuru
    • 2007 Hyena
    • 2006 Filth In The Beauty
    • 2006 Regret
    • 2006 Shadow VI II I
    • 2006 Silly God Disco
    • 2006 Taion
    • 2005 Cassis
    • 2005 Cockroach
    • 2005 Reila
    • 2004 Zetsu
    • 2004 Miseinen
    • 2004 Zakurogata No Yuutsu
    • 2004 Okuribi ~Kasou~
    • 2004 Anata No Tame No Kono Inochi
    • 2004 Sumire
    • 2004 No. [666]
    • 2004 Ruder
    • 2004 Shiikureta haru, kawarenu haru
    • 2004 MAD MARBLE HELL VISION
    • 2003 Red MoteL
    • 2003 [DIS]
    • 2002 Shiawase Na Hibi
    • 2002 Akai ONE-PIECE
    • 2002 Sentimental na onigokko
    • 2002 Doro Darake no Seishun
    • 2002 Kantou dogeza kumiai
    • 2002 Juunana sai
    • 2002 Wife (Waifu)
    • 2002 Wakaremichi
    • 2002 Machibouke no kouen de

    2009/02/02 Posted by | Información | Deja un comentario

    Dir en grey

    Dir en grey (ディル アン グレイ) es una banda de rock Experimental formada en 1997. Mientras que la alineación de la banda ha permanecido igual desde sus inicios, numerosos cambios estilísticos han marcado mucho la historia de la banda. Originalmente parte del movimiento japonés Visual Kei, Dir en grey ha optado por una imagen mas occidentalizada.

    http://marcjapan.files.wordpress.com/2007/02/direngrey.JPG?w=397&h=212

    Historia

    1997~1999:Comienzos

    Las raíces de Dir en grey se remontan con la banda independiente, que incluía a 4 de los actuales integrantes de Dir en grey. Después de disolverse la agrupación y de la ida del bajista Kisaki, Kyō, Kaoru, Die y Shinya junto con el nuevo bajista Toshiya se unieron brevemente en un grupo llamado Deathmask, pero después cambiaron ese nombre a Dir en grey tras un show en Nagano en 1997.

    Un par de meses después sacaron a la venta un EP llamado Missa. En 1998 se convirtieron en la primera banda japonesa independiente que llegara a las listas del Oricon, después del lanzamiento de sus primeros sencillos JEALOUS y -I’ll-. Esto llamó la atención de Yoshiki de (X Japan), quien produjo los sencillos de su segundo álbum GAUZE, lanzado en 1999. Largas giras siguieron al lanzamiento del disco, uno de estos (filmado en el Osaka-jō Hall) se convirtió en una de sus primeras presentaciones grabadas para VHS y DVD.

    Desde el 2005: Tours fuera de Asia

    Dir en Grey siempre fue visto como una banda de otro montón en el mundo del “visual kei” (movimiento estético-glam al que hace unos años no pertenecen).

    Dir En Grey es conciderada una banda de Nu Metal con influencias de Metalcore (canciones como Agitated Scream of Maggots, Hydra-666-, The Deeper Vileness, etc). A mucha gente (la mayoría) le molesta mucho que se le siga llamando una “banda de visual kei”, ya que Dir en grey ha sido la única banda japonesa junto con X japan que ha salido del esquema glam impuesto en Japón enfoncandose en la música (lo que de verdad importa). Consolidación de esto, tours como el Family Values de Korn (padres del Nu Metal) y la invitación de sus amigos Deftones a participar en tours con ellos (ganándose el respeto del público fiel a esta corriente musical).

    Los mismos miembros de la banda expresan no sentirse indentificados con el movimiento.

    Desde el álbum “Vulgar” su sonido es inconfundiblemente de Nu Metal, la afinación de las guitarras, los ritmos y las voces. Esta rama de la música fue escuchada en canciones antiguas como The Domestic Fucker Family, Umbrella, Ugly, Embryo (clara influecia rap).

    En el 2005, Dir en grey tocaron por primera vez en Europa. Sus conciertos en Berlín y París (como parte de su tour “It Withers and Withers”) se vendió en su totalidad sin ninguna especie de publicidad, exceptuando por tiendas de discos extranjeras y por Internet. La banda también se presentó en dos importantes festivales, el Rock am Ring y el Rock im Park. Estos eventos, aparentemente, rompieron con la rutina de la banda en vivo. Ellos no habían tocado junto con otras bandas desde que firmaron con una discográfica mayor, pero después de los festivales, Dir en grey tuvo a la banda francesa, Eths como teloneros en su show en París. Después, en ese mismo año, invitaron a Wednesday 13 y su banda para que tocaran en un show en Japón. Dir en grey también se presentó en la parte japonesa del tour “Taste of Chaos”. En el 2005 lanzaron por primera vez en Europa un disco, Withering to death., que eventualmente se posicionó en el lugar #31 en las listas Finlandesas. (La primera vez que Dir en grey llegó a posicionarse en una lista fuera de Asia). Su subsecuente sencillo, CLEVER SLEAZOID alcanzó el lugar #15 en las listas de sencillos en el mismo país.

    A principios del 2006, le siguieron los primeros conciertos en los Estados Unidos. Se presentaron en Austin, Texas (SXSW06), en Nueva York (Avalon Club) y en Los Ángeles (Wiltern Theater). Todas las fechas se vendieron en poco tiempo, y la audiencia estaba comprendida de gente de varios países. Después le siguieron el lanzamiento en América de su álbumWithering to death el cual incluye un DVD, además del lanzamiento en DVD de Tour05 It Withers and Withers.

    En 2006, Dir en grey tocó en mas shows en Europa y pronto se unió a Korn, Deftones y otras bandas en el Family Values Tour 2006. El 26 de julio del 2006 lanzaron el sencillo Ryōjoku no Ame y el 15 de Noviembre del 2006, el sencillo Agitated Screams of Maggots. Tienen programado un tour en Estados Unidos y Canadá para los inicios del 2007 como parte de su tour “Inward Scream”.

    Su último álbum, The Marrow of a Bone salió al mercado nipón el 7 de Febrero del 2007.

    En el verano de 2007 actuaron en el festival de Wacken y fueron teloneros de Deftones en Estados Unidos.

    Alineación

    • “Kyo” Tooru Niimura – Vocalista
    • “Kaoru”[Kaoru Niikura]] – Guitarrista
    • “Die” Ando Daisuke – Guitarrista
    • “Toshiya”Toshimasa Hara – Bajista
    • “Shinya” Terachi Shinya – Batería

    https://i0.wp.com/www.blackcerenity.com/pics/direngrey.jpg

    Álbumes

    Año Título
    1999 Gauze
    2000 Macabre
    2001 Kai
    2002 Kisou
    2003 Vulgar
    2005 Withering to Death
    2007 The Marrow of a Bone
    2007 Decade 1998-2002
    2007 Decade 2003-2007
    2008 Uroboros

    2009/01/31 Posted by | Información | Deja un comentario

    Versailles

    Historia

    En marzo del 2007, VERSAILLES fue formado por Kamijo (ex Lareine) y HIZAKI (ex Sulfuric Acid), entonces JASMINE YOU, que era del proyecto solista de HIZAKI, HIZAKI grace project, se unió. Más tarde, TERU (ex Aikaryu) y YUKI (ex Sugar Trip), que fueron fuertemente recomendados por el Rock May Kan, que tiene un lugar establecido en Tokyo hace mucho, se unieron a la banda. KAMIJO y HIZAKI ya tenian el concepto para una nueva vanda desde el otoño del 2006 y les tomó seis meses para encontrar a los miembros apropiados para extresarlo. Su concepto es “El sonido del absoluto Youshikibi (belleza de la forma) y los extremos del esteticismo”.

    El 29 de Marzo, los nombres de los integrantes fueron revelados, el nombre de la banda fue anunciado el 30 de Marzo y el 2 de Mayo se posteó el trailer de la aparicion de VERSAILLES en YouTube. Desde entonces, ellos han recivido muchas proposisiones para Tours y entrevistas alrededor del mundo. Hasta ahora solo han tenido entrevistas con la prensa y los medios internacionales.

    Para finales de Mayo, un grupo aleman de TV fue a Japon y entrevistó a la banda. En Junio, la entrevista cn el grupo aleman ffue publicada en Sankei Newspaper y VERSAILLES fue presentado en el articulo. Debido al gran numero de respuestas, “VERSAILLES band” estuvo en el TOP 5 de las keywords de busqueda en el ranking de Yahoo: ¡Desde entonces han sido presentados en TV como la banda más popular!

    VERSAILLES hizo su primera aparición en un show el 23 de Junio, seguido pro su primer performance el 24. En esas fechas también distribuyeron su primer Single en CD y DVD, The Revenant Choir

    Miembros

    KAMIJO HIZAKI
    Nombre: Kamijo

    Posición: Vocal

    Cumpleaños: 19/Julio

    Grupo sanguíneo: 0

    Bandas previas: Lareine, New Academy

    Nombre: Hizaki

    Posición: Guitarra principal

    Cumpleaños: 17/Febrero

    Grupo sanguíneo: AB

    Bandas previas: Sulfuric acid, Hizaki grace project

    TERU JASMINE YOU
    Nombre: Teru

    Posición: Guitarra

    Cumpleaños: 10/Abril

    Grupo sanguíneo: AB

    Bandas previas: Sulfuric acid,
    Hizaki grace project

    Nombre: Jasmine You

    Posición: Bajo

    Cumpleaños: 8/Marzo

    Grupo sanguíneo: ??

    Bandas previas: Jakura, Hizaki grace project

    YUKI


    Nombre: Yuki

    Posición: Batería

    Cumpleaños: 18/Febrero

    Grupo sanguíneo: A

    Bandas previas: Sugar Trip



    Discografía

    Mini Albums
    • “Lyrical Sympathy” Limited edition (31 de octubre, 2007)
    • “Lyrical Sympathy” Regular edition (22 de octubre, 2008)
    Full Albums
    • “NOBLE” Limited edition + DVD (16 de julio, 2008)
    • “NOBLE” Regular edition (22 de octubre, 2008)
    Singles
    • “The Revenant Choir” Limited edition (23 de junio, 2007)
    • “A Noble Was Born in Chaos” Limited edition (19 de marzo, 2008)
    • “PRINCE” -Free Gift Song/Download Track- (13 de septiembre, 2008)
    • “PRINCE & PRINCESS” -1º Single- (Limited edition disponible en Kamijo vers., HIZAKI vers., Teru vers., Jasmine You vers., Yuki vers., y Regular edition) (10 de diciembre, 2009)
    DVDs
    • “The Revenant Choir” Limited edition (23 de junio), (2007)
    • “Aesthetic Violence” Limited edition + Fragancia (Disponible en Kamijo vers., HIZAKI vers., Teru vers., Jasmine You vers. y Yuki vers.) (12 de diciembre, 2007)
    Omnibus Albums
    • “Cross Gate 2008 ~Chaotic Sorrow~” (26 marzo, 2008)
    Book
    • “Versailles Shashinshu Philharmonc Quintet” Photobook (22 de octubre, 2008)

    sascd-048

    Prince&Princess – Versailles

    Tracklist:

    01. Prince

    02. Princess

    03. Silent Knight (instrumental)

    sin-titulo-21

    2009/01/29 Posted by | Información | Deja un comentario

    Proyecto Fenix

    Fenix, o el proyecto Fenix, es el nombre de un proyecto multiplataforma de software libre para crear un compilador alternativo al lenguaje DIV parte fundamental de la suite para el desarrollo de videojuegos Div Games Studio. Sin embargo, con el paso del tiempo se han ido añadiendo nuevas características que entre otras cosas, ha derivado en una versión hasta cierto punto incompatible con el lenguaje DIV original y en un nuevo proyecto más ambicioso.

    Características

    • Lenguaje interpretado, mezcla de C y Pascal: muy sencillo y potente.
    • Multiplataforma extrema: El intérprete funciona en todas las versiones de 32 bits de Windows, GNU/Linux, Mac OS X, BeOS, BSD, GP32, Dreamcast, PSP, GP2X y, en general, en casi cualquier plataforma que soporte SDL y GCC. Los programas compilados pueden ser intercambiados entre cualquiera de esas plataformas sin necesidad de recompilación.
    • Procesos (programación multihilo).
    • Motor de render 2D por software.
    • Modos gráficos 8 y 16 bits, entre otras cosas permite rotación de sprites, escalado, alpha blendingblendops, blit aditivo y sustractivo, etc.
    • Soporte (incompleto) para Modo 7.
    • Reproducción de sonidos en formato WAV, PCM y Ogg Vorbis.
    • Reproducción de módulos de música en formato IT, MOD y XM.
    • Soporte de librerías DLL en las plataformas que así lo permiten.

    Historia

    En la década de los 90 Daniel Navarro Medrano creó una herramienta orientada a la creación de videojuegos de 32 bits bajo MS-DOS. El nuevo lenguaje, de nombre DIV Games Studio, combinaba características de C y Pascal con un entorno completo que permitía la creación y edición de todos los aspectos de los proyectos: programación, edición gráfica y sonora y un largo etc.

    Fenix, inicialmente bajo el nombre DIVC y de naturaleza GNU, apareció de la mano de José Luis Cebrián como una herramienta capaz de compilar y ejecutar esos juegos en Linux. El nombre fue cambiado en la versión 0.6 del compilador, que además introducía otras mejoras, como la aparición de un fichero intermedio entre el entorno de compilación y el entorno de ejecución. Ya no era necesario distribuir el código fuente de un juego para poder jugar a los juegos. La ventaja principal de esa práctica (similar en concepto a Java) era clara, compilar en una plataforma y ejecutar en muchas.

    En la versión 0.71 el proyecto quedó parado, lo que dio lugar a múltiples versiones derivadas que corregían fallos o añadían nuevas características.

    La versión oficial de Fenix fue retomada por Slàinte en el año 2002, viejo conocido de la comunidad DIV por ser el webmaster de una de las páginas web más importantes para la comunidad, quien continuó el proyecto bajo el nombre de Fenix – Proyecto 1.0 al que pronto se reincorporaría su creador y cuyo primer objetivo era limpiar el compilador de errores y estabilizarlo. Desde entonces el compilador ha sufrido numerosos cambios y mejoras, dejando de un lado la compatibilidad con el lenguaje DIV.

    En el actualidad, tras un largo tiempo sin modificaciones, en el año 2006, Fenix ha sido retomado por SplinterGU, el mismo que implemento el primer sistema de dlls. Fenix se encuentra actualmente en la version 0.92, la cual ya posee mejoras importantes en cuanto a performance, estabilidad, prestaciones, etc.

    Debido a la base del proyecto, la biblioteca SDL, ha sido posible portar Fenix a un gran número de plataformas, como el propio Linux, Windows, Mac OS X, BSD, BeOS, PlayStation,GP32, GP2X, Dreamcast y otras, aunque las únicas oficialmente soportadas hoy día son Linux, Windows, Mac OS X y BSD. Otras, como GP32 y GP2X gozan de gran aceptación de sus respectivas comunidades y se mantienen gracias a la dedicación de sus usuarios.

     

    Críticas

    Fenix ha sido o es criticado por varios motivos.

    El primero es la falta de documentación actualizada. Pese a que existe un extenso manual, éste está orientado a versiones hasta la 0.71 y sólo está disponible en español. El lenguaje ha cambiado desde entonces, dejando ciertas partes del mismo obsoleto. Para solventar esto, se ha puesto a disposición de los usuarios una documentación de las funciones que incorpora la versión del CVS. Sin embargo, se está trabajando en actualizar el sistema y el nuevo sistema (que pretende ser mucho más versátil que el antiguo) aún no está completo.

    El proyecto carece de una buena base multilingüe, lo cual provoca en los usuarios no hispanohablantes un cierto recelo en su uso. Esta dificultad está siendo trabajada en las últimas versiones CVS, aún por completar.

    Muchos usuarios se quejan de la lentitud del intérprete ya que todas las rutinas gráficas se ejecutan por software. Aunque se ha hablado de posibles versiones aceleradas a través de arquitecturas OpenGL y parece que esta va a ser la vía que se siga en un futuro, aún no hay nada que pueda ser mostrado.

    Por último, no existen IDEs completos para plataformas no-Windows, lo que conlleva cierta dificultad en su uso para el resto de plataformas. Recientemente ha aparecido un entorno escrito en Gambas que pretende facilitar el trabajo a los usuarios de Linux. Sin embargo, aún no es más que un editor simple con soporte para resaltado de sintaxis.

     

    Juegos Fenix

     (ire ampliando la lista a medide que encuentre)

    Si bien hay numerosos juegos escritos en Fenix, son de destacar:

    • Karnak’s Temple de Alawar Entertainment, como primer juego comercial realizado con Fenix. Se trata de un juego de plataformas ambientado en el Egipto faraónico.
    • Basgamix, es digno de mención debido a la gran cantidad de niveles, la calidad de los escenarios y las músicas, que hacen de este arcade/plataformas un juego a considerar.
    • Nuts & Scrap de Devilish Games, que recibió la Mención Especial del jurado en el premio de creación de videojuegos organizado por ArtFutura y Sony PlayStation en 2003. En el juego, debes controlar a un robot y a una tostadora con el objetivo de salvar al Mundo de un pérfido doctor.
    • Sonoro Tv, también de Devilish Games, galardonado con la mención especial del jurado y la Mención Especial al mejor concepto de juego en el premio de creación de videojuegos organizado por ArtFutura y Sony PlayStation en 2004. Similar en parte al mítico Lemmings debes salvar a una serie de ‘samples’ de ser eliminados por un malvado DJ.
    • Battle City Remake, de AFsoft, es una remake del clásico juego de tanques de Namco. Participó en el concurso de remakes organizado por Retro Remakes obteniendo el puesto 20.
    • Streets of rage Remake de Bombergames, es un Remake con varios años de desarrollo, trata de ser un perfecta reproducción de toda la saga y una muestra del potencial de Fenix.
    • PiX Pang de PiX Juegos es otro remake del juego de recreativa Pang con la jugabilidad del original más otras características que se han ido añadiendo durante el desarrollo. ¡Es realmente adictivo!
    • Agonía también de Se32. Se trata de una aventura conversacional con una mecánica similar a juegos como Three Sisters’ Story y similares desarrollada con un motor a su vez desarrollado en FenixVenturer. El juego destaca por unos buenos gráficos aportando una ambientación excelente junto al audio y también por el saber aprovechar las funcionalidades del motor que utiliza como base.

    2009/01/29 Posted by | Información | Deja un comentario

    Ayumi Hamasaki

    Ayumi Hamasaki (浜崎あゆみ, Hamasaki Ayumi, 2 de octubre de 1978) es una cantante y compositora japonesa de J-Pop originaria de Fukuoka, Japón. Su nombre real en kanji es 濱崎 (Hamasaki Ayumi).

    Entre sus álbumes y singles, Ayu (あゆ), como es conocida entre sus fans alrededor del mundo, ha logrado vender más de 50 millones de copias, consolidándose así como la tercera artista y la mujer solista que más discos ha vendido en la historia de Japón, que es el segundo mayor mercado musical tras Estados Unidos.

    En el año 2006 con el lanzamiento de su sencillo nº 39, “Startin’ / Born To Be…“, Ayumi Hamasaki se convirtió en la cantante femenina con más números uno dentro de Japón en toda su historia, y también la artista con más sencillos dentro del Top 10 de los rankings, superando a Seiko Matsuda, que antes tuvo este trono. También es la artista con más sencillos vendidos en la historia de Japón (aproximadamente 20 millones de copias vendidas desde su debút en 1998).

    Vida previa

    Aunque Hamasaki vivió toda su infancia y adolescencia junto a su madre, su abuela fue la que en un principio la crió. Ayumi tiene vagos recuerdos acerca de quién era su padre, quien supuestamente se divorció de su madre y dejó la familia cuando ella tenía alrededor de cinco años, y no vio nunca mas desde entonces sin siquiera recordar su nombre. Creció en un ambiente liberal donde se esperaba que hiciera lo correcto para ella sin que su madre interviniera mucho en sus asuntos, ya que tenía que estar constantemente trabajando para poder mantener a su familia.

    Cuando cursaba la secundaria decidió comenzar una carrera de modelaje y de actriz. La joven se dirigió a una oficina de modelos de la Prefectura de Fukuoka, y consiguió un trabajo para promocionar un banco local de su ciudad. Tratando de postular a una escuela de Arte en Tokio junto con unos amigos, consiguió ser transferida desde su agencia anterior SOS -que albergaba principalmente modelos jóvenes- a una agencia de talentos más grande, Sun Music, ya que vieron talentos que también podrían explotar en televisión. Con el seudónimo de Kurumi Hamasaki, Ayumi debutó como actriz en la producción Twins Kyoshi (Profesores Gemelos), película de adolescentes donde interpretó a una joven llamada Momo Tachibana. Posteriormente comenzó a utilizar su verdadero nombre para trabajar -o al menos parcialmente cambiando el kanji de Hamasaki (浜﨑). Su carrera de actriz fue en ascenso desde 1992 a 1997, participando en varias producciones como los dramas Miseinen y la película serie B Sumo Momo Momo. Inclusive trabajó como seiyū para la animación Art Of Fighting, donde prestó su voz para el personaje Lily Sakazaki (aunque sus grabaciones fueron reempladas por otra seiyū posteriormente debido a problemas legales internos entre la compañía). Hamasaki recuerda estos tiempos de trabajo en el espectáculo como tiempos terribles. Sentía que simplemente no podía renunciar aunque lo quisiera mientras vivía en un dormitorio de la agencia en ese tiempo, ya que necesitaba su trabajo para poder ayudar a su familia. Recuerda constantemente la confusión que le causó el comenzar a actuar con personas que ellas antes veía en la televisión de Fukuoka cuando era más pequeña, y también comenzó a llevarse mejor con los hombres que con las mujeres, ya que sentía que estas últimas eran mucho más egoístas y aprovechadoras, viendo esta nueva realidad al interior del trabajo.


    Un día mientras cantaba en uno de estos bares la joven conoce a Max Matsuura, un reconocido productor que se encontraba en esos momentos buscando nuevos talentos. Él le preguntó si quería seguir una carrera de cantante, y ella tras dudar por algún tiempo finalmente aceptó la proposición. Entonces Hamasaki viajó a la ciudad de Nueva York para recibir clases de canto, y también preparación visual para convertirse en una artista. Matsuura puso a prueba las habilidades de escritora de Ayumi, entregándole melodías y desafiándola para insertarle letras de lo que ella quisiera hablar en sus canciones. El resultado fue prácticamente instantáneo.

    leer más…

    2009/01/29 Posted by | Uncategorized | Deja un comentario

    J-Rock

    J-Rock es el genero musical derivado del rock y desarrollado en Japón. El nombre J-Rock proviene del inglés Japanese Rock, y es uno de los movimientos más potentes dentro de la cultura japonesa en la actualidad. Dentro de este género se encuentra una de sus subdivisiones populares como es el visual kei.

    Historia

    Nacimiento

    La llegada del rock psicodélico, principalmente traído por grupos escolares inmigrantes-invasores y protestantes de EE.UU, lo que provocó en Japón la creación de un nuevo estilo musical, a partir de éste descuido social, pero con algunas modificaciones, fue que se generalizó convirtiéndose en un subgénero musical. Un ejemplo más claro es la imagen de personas que aparentaban ser sanas y saludables y que denotaban los exponentes de este nuevo género musical en su debut a mediados de los años 60’s en Japón, pero son completamente lo contrario a la imagen de los rockeros europeos culturales (que principalmente daban imagen de descuidados, drogadictos, etc aunque no es la verdadera teoría). Sin embargo a pesar de esto el género de música era prácticamente copia de los principales rockeros famosos mundialmente.[cita requerida] Artistas destacados de esta era son Keiji Haino, The Golden Cups o de The Tempters. Algunos fueros denunciados por imitación y derechos de autores.

    Evolución

    Dentro de los años 70’s comenzaron a aparecer los primeros artistas más autóctonos, adoptando las formas que les llegaba del rock del exterior y adaptándolo a sus propias raíces. En esta época aparecen los primeros cantantes que escribían las letras de sus canciones, y alcanzaron gran popularidad intérpretes como Kazuki Tomokawa y Kan Mikami.

    También en esta era comenzaron a aparecer exponentes japoneses del género emergente del Reino Unido conocido como el rock progresivo. Algunos artistas como After Dinner y Cosmos Factory triunfaron en esta categoría.

    Aparición del Visual Kei

    El género conocido como visual kei apareció a finales de los años 80’s en el país nipón, con su principal exponente X Japan, banda que se ha convertido en un icono cultural de este género musical. Los hombres comenzaron a darse lujos de ser femeninos, y aún así ser populares principalmente con las mujeres.

    Este género es quizás el más característico al hablar de música rock japonesa, ya que es el que más impacto mantiene hasta el día de hoy, con algunas de sus bandas que han logrado popularidad notable en países de Europa.

    Más tarde a principios del nuevo milenio aparecerían un nuevonuevos subgéneros dentro de éste denominados Oshare Kei , Eroguro-kei , White-kei , Angura-kei , Nagoya-kei …entre otros.

    J-Rock en los 90’s, actualidad

    El J-Rock mantuvo un perfil bastante bajo, en especial debido al boom de la música dance y electrónica que emergieron en esta década, y algunos artistas que lograron destacar de este género en la época son Gackt y Malice Mizer. El J-Rock volvería a tomar fuerzas a finales de los 90’s y principios del nuevo milenio cuando bandas de Rock/Pop como B’z, Mr. Children, Luna Sea y Bump of Chicken vuelven a atraer al público principalmente de la nueva generación, que ya comenzaba a aburrise del Pop sintético.

    Dentro de la nueva era han aparecido numerosas bandas de J-Rock, principalmente influenciadas por el rock punk, y también del metal de occidente. Principales artistas de estos géneros son L’Arc~en~Ciel, Dir en grey, Orange Range, Asian Kung-Fu Generation y UVERworld.

    También se ha creado una nueva subcategoría del visual kei llamada Oshare Kei, principalmente influenciado por rockeros jóvenes. Se diferencia del visual tradicional por ser de un género musical mucho menos oscuro, más alegre, y también con más preocupación en el aspecto de la moda (aunque también se hace el uso del cosplay, hombres con tendencias afeminadas no son mal vistos en absoluto).

    otros grupos JRock muy famosos en japón que se pueden mencionar son, Siam Shade, Janne da Arc, Glay entro otros.

    Exponentes de J-Rock

    Fuentes:

    Google.com

    Lista de grupos de Wikipedia.com

    Cuando tenga tienpo os ire poniendo la biografia y discografia de mis favoritos.

    2009/01/29 Posted by | Información | | Deja un comentario

    COBOL

    El lenguaje COBOL (acrónimo de COmmon Business -Oriented Language, Lenguaje Común Orientado a Negocios) fue creado en el año 1960 con el objetivo de crear un lenguaje de programación universal que pudiera ser usado en cualquier ordenador, ya que en los años 1960 existían numerosos modelos de ordenadores incompatibles entre sí, y que estuviera orientado principalmente a los negocios, es decir, a la llamada informática de gestión.

    Historia

    En la creación de este lenguaje participó la comisión CODASYL, compuesta por fabricantes de ordenadores, usuarios y el Departamento de Defensa de Estados Unidos en mayo de 1959. La definición del lenguaje se completó en poco más de seis meses, siendo aprobada por la comisión en enero de 1960. El lenguaje COBOL fue diseñado inspirándose en el lenguaje Flow-Matic de Grace Hopper y el IBM COMTRAN de Bob Bemer, ya que ambos formaron parte de la comisión.

    Gracias a la ayuda de los usuarios COBOL evolucionó rápidamente y fue revisado de 1961 a 1965 para añadirle nuevas funcionalidades. En 1968 salió la primera versión ANSI del lenguaje, siendo revisada posteriormente en 1974 (COBOL ANS-74), 1985 (COBOL ANS-85, ampliado en 1989 con funciones matemáticas, finalizando el estándar actual más usado, conocido como COBOL-ANSI), y en 2002 (COBOL ANS-2002). Actualmente se está preparando otra revisión que se espera que esté finalizada para el año 2008.

    Existe una versión conocida como COBOL ENTERPRISE, actualizada regularmente y lanzada en 1991, usada generalmente en sistemas host.

    Características

    COBOL fue dotado de unas excelentes capacidades de autodocumentación, una buena gestión de archivos y una excelente gestión de los tipos de datos para la época, a través de la conocida sentencia PICTURE para la definición de campos estructurados. Para evitar errores de redondeo en los cálculos que se producen al convertir los números a binario y que son inaceptables en temas comerciales, COBOL puede emplear y emplea por defecto números en base diez. Para facilitar la creación de programas en COBOL, la sintaxis del mismo fue creada de forma que fuese parecida al idioma inglés, evitando el uso de símbolos que se impusieron en lenguajes de programación posteriores.

    Pese a esto, a comienzos de los ochenta se fue quedando anticuado respecto a los nuevos paradigmas de programación y a los lenguajes que los implementaban. En la revisión de 1985 se solucionó, incorporando a COBOL variables locales, recursividad, reserva de memoria dinámica y programación estructurada.

    En la revisión de 2002 se le añadió orientación a objetos, aunque desde la revisión de 1974 se podía crear un entorno de trabajo similar a la orientación a objetos, y un método de generación de pantallas gráficas estandarizado.

    Antes de la inclusión de las nuevas características en el estándar oficial, muchos fabricantes de compiladores las añadían de forma no estándar. En la actualidad este proceso se está viendo con la integración de COBOL con Internet. Existen varios compiladores que permiten emplear COBOL como lenguaje de scripting y de servicio web. También existen compiladores que permiten generar código COBOL para la plataforma .NET y EJB.

    Programa de ejemplo

    IDENTIFICATION DIVISION.

    PROGRAM-ID. PENSARESCOMPARTIR.

    ENVIRONMENT DIVISION.

    CONFIGURATION SECTION.

    SOURCE-COMPUTER. PENTIUM-IV.

    OBJECT-COMPUTER. PENTIUM-IV.

    DATA DIVISION.

    WORKING-STORAGE SECTION.

    77 N PIC 9(3).

    77 RESUL PIC ZZZ.

    PROCEDURE DIVISION.

    PROG. PERFORM P-PROG.

    PERFORM F-PROG.

    STOP RUN.

    P-PROG. DISPLAY “Soy el ejemplo de COBOL. Dame un numero”

    LINE 10 POSITION 20 ERASE.

    ACCEPT N LINE 11 POSITION 20.

    F-PROG. MOVE N TO RESUL.

    DISPLAY “El numero introducido es ” LINE 12

    POSITION 20

    RESUL LINE 12 POSITION 48.

    Empleo

    Pese a que muchas personas creen que el lenguaje COBOL está en desuso, la realidad es que casi todos los sistemas que requieren gran capacidad de procesamiento por lotes (Batch), tanto las entidades bancarias como otras grandes empresas con sistemas mainframes utilizan COBOL. Esto permite garantizar la compatibilidad de los sistemas antiguos con los más modernos, así como tener la seguridad de que el lenguaje es perfectamente estable y probado. Según un informe de Gartner Group de 2005, el 75% de los datos generados por negocios son procesados por programas creados en COBOL, y en otro informe de 1997 estima que el 80% de los 300.000 millones de líneas de código existentes están creados en COBOL, escribiéndose 5.000 millones de líneas nuevas de COBOL cada año. Con todo eso, hoy por hoy, la programación en COBOL es uno de los negocios más rentables del mundo de la informática. En sistemas PC el COBOL ha caído en desuso, remplazado por sistemas de programación visuales.

    Fuentes:

    http://www.foro.vb-mundo.com/

    http://www.cobol.com/

    http://www.cobol.com.ar/

    http://microfocus.com/liant/

    2009/01/28 Posted by | Información, Programación | Deja un comentario

    J-Pop

    La música pop japonesa, en ocasiones llamada con el anglicismo J-Pop o Japanese pop se refiere a la música pop japonesa moderna, y es aquella que se basa principalmente en las influencias occidentales modernas más que en las influencias musicales tradicionales japonesas.

    https://i2.wp.com/img397.imageshack.us/img397/8880/introuo6.jpg

    Historia

    El j-pop tiene su raíces más profundas en el Jazz, música que se hizo muy popular en el comienzo de la Era Showa. El jazz reintrodujo muchos instrumentos musicales anteriormente sólo usados para interpretar música clásica y marchas militares, introduciendo la “diversión” a la escena musical japonesa en los bares y clubes. El “Ongaku Kissa” (音楽喫茶? lit. café de música), se convirtió en un importante lugar de expresión del jazz. Sin embargo, durante la Segunda Guerra Mundial, el jazz se censuró debido a las presiones de la Guardia Imperial por tratarse de una influencia norteamericana. Después de la guerra, al comienzo de la ocupación japonesa por Estados Unidos, soldados de la Red del lejano Oriente, comúnmente llamados “FEN” -Fast East Network- introdujeron el boogie-woogie, el mambo latino, el blues y la música country a Japón y esos estilos de música eran interpretados por músicos japoneses a las tropas americanas establecidas en Japón.

    Canciones como el “Tokyo Boogie-Woogie” (1948) de Shizuko Kasaoki, el “Tennesse Waltz” de Chiemi Eri, el “Omatsuri Mambo” de la legendaria intérprete de música Enka, Hibari Misora y el “Omoide no waltz” de Izumi Yukimura se conviertieron en temas muy populares. Durante ese peridodo, diversas influencias musicales de occidente como el swing, el blues, el jazz (con la gira de JAPT y Louis Armstrong en 1963) e incluso el pop latino (cuyos exponentes de la época Perez Prado -cuyo Mambo causó un Boom en Japón- en (1956) y “Los Panchos” (1963) dieran multitudinarios conciertos en Japón e inundaran la radio de la época).[1]

    Muchos intérpretes comenzaron a retomar los géneros tradicionales, mezclándolos un poco con las influencias occidentales, obteniendo mezclas musicales novedosas. Uno de los músicos que dejaron un legado importante a las generaciones futuras fue Kyu Sakamoto con su tema “Ue Wo Muite Arukou”, también conocido como Sukiyaki, tema que se conviertiera en un himno recordado por todas las generaciones en Japón.[2]

    El año de 1952 fue llamado el “año del boom del jazz”. El rock-and-roll comenzó en 1956 con un grupo de música country llamado Kosaka Kazuya and Wagon Masters, lanzando el álbum Heartbreak Hotel‘, originalmente interpretado por Elvis Presley. El movimiento del rock-and-roll alcanzó su pico de popularidad en 1959 con una película enfocada en las interpretaciones de bandas de rock-and-roll japonesas. El decaimiento del Rock-and-roll en Estados Unidos fue seguido en Japón, y poco a poco los grupos japoneses que sólo interpretaban copias del rock-and-roll norteamericano desaparecieron.[3]

    Con el surgimiento de la TV y el desarrollo de la tecnología, surge una nueva forma de participación del público en la música: el karaoke. Interpretar temas de la música americana en forma de “covers” se convirtió en un hecho habitual que se incrementó con la visita de los Beatles en 1966.

    Durante los 70s y comienzos de los 80s, surge un movimiento musical sin precedentes que se le da el nombre de New Folk Music, o simplemente New Music. El estilo característico de éste género consistió en temas que hablaban sobre el amor, la belleza de la vida, la nostalgia alegre y la juventud. Inspirados en cantos infantiles tradicionales como el “Odoru Pompokorin“, el género Folk sirve de precedente para ésta nueva tendencia musical, cuyos intérpretes fueron Takuro Yoshida, Yosui Inoue, Yumi Matsutoya, Tatsuro Yamashita e incluso dúos femeninos como Chewing Gum, entre muchos más.

    Los 70 se caracterizaron por un importante crecimiento en la industria musical, ligado estrechamente a los aparatos de “marketing”. En la primera década de los 70, el trío femenino Candies fue uno de los grupos más importantes, logrando los récords de ventas hasta ese entonces. En la segunda mitad de la década, el dúo Pink Lady se convirtió en el éxito más grande de la historia moderna de Japón, con su tema “SOS” y teniendo como aparato comercial toda una red de “merchandising” como muñecas, radios, maquillaje, alimentos y ropa, fenómeno sin precedente en Japón. Del lado masculino, surge el legendario grupo Southern All Stars, con temas rock que incluían un cierto toque de humorismo o sátira y cuyos temas nuevos y clásicos se mantienen vigentes.

    En los 80 se desarrolla el concepto de lo que ahora llamamos como “música idol“. La famosa idol Seiko Matsuda en 1980 representa uno de los primeros ejemplos de éste fenómeno musical y cultural, integrado por cantantes adolescentes que con temas pegadizos se convertían en verdaderos ídolos nacionales.

    A finales de los 80, el grupo Onyanko Club se convierte en la organización idol más importante y numerosa de esa década. Compuesta por 6 integrantes (en un principio) y hasta llegar a la cantidad de 31 miembros, ésta organización de chicas de entre 12 y 16 años generó todo un movimiento mediático, en el cual, además de lanzar sus temas musicales, tenían su propio programa de TV Yuyake Nyan Nyan, así como sus propias películas y dramas de TV.

    A finales de los 80 surgen los grupos de rock pop famosos, como Chage and Aska. En los 90, otros grupos como L’arc-en-ciel y X Japan obtuvieron gran popularidad, dando pie a lo que a finales de lo 90s se le conocería como el Visual Kei.

    A principios de los 90, nuevos grupos y cantantes salen a la luz, como Megumi Hayashibara, una de las cantante japonesas y seiyuu por excelencia.

    En 1997 el programa de TV Asayan retoma el concepto de los 80s y lanza un nuevo grupo idol: Morning Musume. Integrado por Yuko Nakazawa, Asuka Fukuda, Aya Ishiguro, Natsumi Abe y Kaori Iida, lanzan su primer sencillo “Morning Coffee”. El crecimiento en popularidad les permitió integrar a nuevos miembros hasta convertirse en la organización idol más popular de los últimos años, con sub-grupos como Tanpopo, Puchimoni, MiniMoni, entre muchos otros. Ese mismo año, surgía la estrella mediática musical Hikaru Utada, considerada una celebridad de masas en Japón, cuyo album First Love se convertiría en el disco más vendido de la historia en Japón y cuyas canciones han alcanzado éxito incluso en Estados Unidos, país que la vio nacer. Asimismo, en 1999 entraba en escena Ayumi Hamasaki, que en muy poco tiempo se convertiría en una de las más importantes intérpretes en la historia de la música japonesa, vendiendo hasta el 2007 unos 50 millones de discos y lanzado 40 singles. Existen también muchos grupos de pop japonés formados por conjuntos de ídolos masculinos como Kanjani8, Arashi o Kat-Tun.

    El Jpop actual se ha diversificado de tal manera que ofrece gran cantidad de artistas y estilos diferentes, motivando que el mundo occidental esté volteando la vista hacia éstos estilos musicales, algunos de ellos muy distintos a lo que impone la cultura musical de Estados Unidos y sus medios de comunicación.

    https://i2.wp.com/www.jpop-foundation.com/images/j-pop_logo.gif

    ParaPara

    Se denomina con este nombre a un fenómeno de masas asociado al J-Pop y el Eurobeat.

    Es un modo de bailar en discotecas que consiste en una serie de coreografías, en las que se utilizan principalmente los movimientos de manos y brazos.

    Lo más característico es que son coreografías en las que participa todo el aforo de la discoteca. En ocasiones uno o dos chicos se suben al escenario y hacen de “maestros de ceremonia” y el resto siguen sus pasos.

    Se dice que el baile ParaPara nació en los años ’70 como un derivado de la música Disco en Japón.

    El baile ParaPara ha cautivado especialmente a los videojugadores del mundo por medio de un simulador de baile ParaPara llamado “ParaParaParadise” de la compañía japonesa de videojuegos Konami.

    Artistas Japoneses:

    A continuación, os pongo una lista directamente copiada de la Wikipedia:

    A

    E

    F

    G

    H

    I

    J

    K

    K (cont.)

    L

    M

    N

    O

    O (cont.)

    P

    R

    S

    T

    U

    V

    W

    Y

    Grupos japoneses:

    1

    A

    B

    C

    D

    E

    F

    G

    G (cont.)

    H

    I

    J

    K

    L

    M

    O

    O (cont.)

    P

    R

    S

    T

    U

    V

    W

    Y

    Z

    n

    2009/01/28 Posted by | Información | | Deja un comentario

    CNT vs SGAE

    La CNT obtiene un veredicto favorable frente a la SGAE

    La CNT fue denunciada por la asociación SGAE intentando con ello impedir cualquier cuestionamiento tanto de su política interna como pública, con el único propósito de continuar con su enriquecimiento a costa de miles de usuarios de cualquier soporte reproductor.

    La SGAE es simplemente un ejemplo de cómo los sectores empresariales aprovechan día a día el usufructo productivo para mantener un nivel de vida tan elevado como les sea posible al menor esfuerzo, pero para ello como cualquier otra asociación utilizan parte de esos medios financieros, primero para evitar cualquier competencia, pero de la misma forma eliminar cualquier cuestionamiento ético a esa política mercantilista y rastrera. Los directivos de la asociación SGAE padecen una enfermedad mental que no es otra que la del capitalismo, esa enfermedad que lo único que ven son dividendos al menor coste, por supuesto les importa una mierda la cultura, la música, los creadores. A quienes les sirven pleitesía es a los intelectuales que de forma reiterada cantan las odas al mercado libre y sinsentido. Esa enfermedad la padecen también los banqueros, los empresarios y los políticos, nosotros como trabajadores la conocemos bien porque recae en nuestro trabajo mantener a tanto enfermo mental.

    La sentencia ha sido favorable, sospechábamos que ocurriría así, hemos sido valientes en el planteamiento, nuestro abogado ha realizado un magnífico trabajo, pero sobre todo teníamos la razón de nuestra parte. Ha sido sin embargo una sorpresa que nieguen a la SGAE todas las peticiones de la demanda, y que, además se le castiga condenándola al pago de costas, que no es tónica general en estos procesos.

    El juzgado señala en sus fundamentos jurídicos, con sus propias palabras dictadas para este caso concreto, que “debe prevalecer la libertad de expresión cuando, como aquí sucede, las retribuciones económicas que la actora obtiene por la aplicación del canon a determinados soportes motiva siempre polémica y posturas enfrentadas entre los distintos sectores de la sociedad […] es una cuestión que está en la calle por afectar a los consumidores en general […] por lo que es una cuestión opinable, sometida a debate con posibilidad de contradicción y crítica y si bien los términos empleados para este fin son ásperos y duros, reflejan el sentir de la sociedad que entiende que el sistema que utiliza la actora para financiarse es desproporcionado y excesivo y que se está produciendo un enriquecimiento injusto (sea incierto o no) en detrimento de su propio patrimonio, al verse este gravado con un canon, que la actora aplica de forma indiscriminada, con independencia de que se haga uso o no de determinados soportes”, lo que refleja la parte de nuestra tesis más arriesgada.

    La CNT no va a rectificar sus palabras de apoyo a las barricadas, no se va a intimidar ni por esta denuncia, ni por los compañeros detenidos en Tenerife mientras repartían propaganda informando del conflicto que manteníamos con la SGAE. Que nadie piense que ésta pelea es de menor categoría, ni de menor importancia a las que realizamos en los conflictos laborales. Estamos defendiendo la libertad de expresarnos libremente y es precisamente eso lo que intentan acallar. Lo que están intentando es que únicamente se oiga la voz de los adoradores del dinero de los enfermos que lo venden todo para vivir al regazo de los banqueros, la patronal y de los míseros políticos. Éstos usureros no desean que sus vergüenzas sean publicitadas, que nadie les acuse del timo constante que realizan a l@s trabajador@s.

    Este enfrentamiento no es únicamente con la SGAE es con este modelo social, político y económico. Y hemos de tener claro que la desde el primer momento hemos ganado, principalmente porque hemos recibido el apoyo de amplios sectores de la población que han sonreído al ver nuestra propaganda y se han sentido cómplices con ella. Porque han descubierto que aun hoy en día la CNT es quien mantiene frentes abiertos de forma sindical, pero también social y un amplio margen de jóvenes, y no tan jóvenes, han descubierto otra forma de plantearse un conflicto. Que todavía existe una Organización que sigue levantándose contra la censura del miedo y la coacción que supone estar demandado, que todavía existen personas solidarias, como las que integran la CNT. Hemos ganado la demanda porque artistas con mucha honestidad han apoyado a la CNT frente a esta asociación de sanguijuelas. Hemos ganado la demanda porque así lo dice el sentido común y la libertad que profesamos. Aun queda mucho que pelear, pues sobre nosotros se ciernen reformas laborales que atentan directamente contra los trabajadores contra nuestros derechos y subsistencia. Todo ello para que la patronal y la banca sigan haciendo negocios virtuales y flexibilizando nuestra existencia, abaratando el despido o ampliando la jornada laboral. Contra esta esclavitud que la enfermedad irracional del capitalismo nos conduce, la única respuesta que existe son los golpes de libertad, y quien encarna esa libertad es esta Organización anarcosindicalista que no ha renunciado al comunismo libertario como forma de vida. Porque la CNT no se calla y no se queda en casa.

    2009/01/27 Posted by | Información | | Deja un comentario

    Notepad COBOL ++

    Si alguna vez had tenido que estudiar COBOL comprenderas la incomodidad de programar en una consola, compilar en otra consola, ejecutar en otra consola, visualizar los errores en otra consola, ….

    Sin embargo, Pensarescompartir Productions (& Lahmia Productions &) ha hallado una solución:

    Notepad COBOL ++ (tambien llamado “Visual Cobol” XD)

    Este sencillo programa es un Notepad normal y corriente, que a demás de abrir, y guardar archivos, te permite compilar, ejecutar y visualizar los errores del documento que se esta trabajando. Y todo desde el mismo menú.

    http://filebeam.com/970948c3dc84fb06db188bc31a6a9f03

    (Es la versión alpha. En realidad, todavia no recomiendo utilizarlo).

    2009/01/26 Posted by | Programación | , | 1 comentario

    Magic: The Gathering

    Magic: el encuentro, originalmente en inglés Magic: The Gathering y frecuentemente abreviado como MagicMTG y Cartas Magic, es unjuego de cartas coleccionables diseñado en 1993 por Richard Garfield, profesor de Matemáticas, y comercializado por la empresaestadounidense Wizards of the Coast. Magic es el primer ejemplo de juego de cartas coleccionables moderno, con más de seis millones de jugadores en 52 países diferentes,3 permaneciendo vigente en la actualidad. Magic puede ser jugado por dos o más jugadores, cada uno de ellos usando un mazo individual. También existe una versión digital que puede jugarse on-line a través de Internet.

    Cada juego representa una batalla entre poderosos magos que pueden usar hechizos (conjuros, artefactos, tierras, criaturas fantásticas, etc.), representados individualmente en cada carta, para derrotar a sus oponentes. De este modo, el concepto original del juego se inspira de forma notable en los temas de fantasía tratados en los juego de rol tradicionales como Dragones y Mazmorras. La estructura del juego reemplaza los útiles usados en los juegos de aventura de papel y lápiz por una gran cantidad de cartas y unas reglas más complejas que la mayoría de otros juegos de cartas.

    Un sistema organizado de torneos y una comunidad de jugadores profesionales se ha desarrollado alrededor del juego, así como un mercado secundario de cartas. Las cartas de Magic no son valoradas sólo por su escasez, si no también, tanto por su valor en el juego como por el valor estético de las ilustraciones.

    Forma de jugar 

    Partes de una carta de Magic.

    En ‘Magic: El Encuentro cada jugador representa a un mago que, como tal, debe derrotar a su enemigo usando sus poderes: criaturas mágicas, artefactos, y encantamientos, extrayendo el poder o maná de sus tierras, algunas también con sus propios poderes. El juego fue ideado para dos jugadores, aunque se han agregado nuevas reglas para jugar con más participantes, casi siempre en números pares ya que si es un número impar, por ejemplo 3 jugadores, puede que 2 se alíen para derrotar al otro, lo que constituye una práctica incorrecta.

    Cada jugador empieza con 20 puntos de vida y un mazo (biblioteca) de al menos 60 cartas (en algunos torneos especiales está permitido usar mazos de 40), de las cuales aproximadamente (por consideraciones estratégicas) un tercio son tierras productoras de maná, la energía requerida para jugar las demás cartas (Piensen en el Maná como dinero dentro del juego, que se usa para pagar los costes de las cartas a jugar). Las cartas que no son tierras se pueden agrupar colectivamente como hechizos. Requieren una determinada cantidad de maná para ser jugadas, generalmente una combinación de maná de un solo color e incoloro. Se dividen en las cartas que generan un efecto permanente (criaturas, encantamientos, artefactos e incluso las tierras son permanentes existentes en juego) y las que van al cementerio (por norma general) después de ser usadas (instantáneos y conjuros).

    Un jugador pierde cuando se queda sin puntos de resistencia, cuando intenta robar una carta y su biblioteca está vacía, o si la condición de alguna carta así lo indica. El último jugador que queda es el ganador, aunque existen cartas que indican nuevas formas de ganar una vez que un jugador las pone en juego, como ganar la partida si ese jugador consigue determinados puntos de vida o si consigue tener en juego cierto número de criaturas, también existen habilidades por las cuales un jugador no puede perder el juego.

     

    Construyendo mazos

    Un jugador necesita un mazo antes de que pueda jugar una partida de Magic. Los principiantes usualmente comienzan con un mazo preconstruido para principiantes. En muchos formatos de juegos, los jugadores pueden modificar sus mazos con cualquiera de las cartas que posean, en base a la técnica del contrincante, su estilo de juego, o incluso anticiparse al mazo de un oponente.

    En general, los mazos deben estar compuesto por un mínimo de sesenta cartas. Los jugadores no pueden usar más de cuatro copias de cualquier carta, con excepción de las llamadas “tierras “, que actúan como una fuente estándar de recursos en Magic.4 Estas dos reglas son menos flexibles en los formatos “limitados”, donde el tamaño mínimo de mazo es de cuarenta cartas. Dependiendo del tipo de juego, algunas cartas más poderosas son “restringidas”, esto es, solamente una sola copia es permitida por cada mazo; o “baneadas”, es decir, su uso no está permitido.

    La decisión acerca de qué colores usar es parte importante en el proceso de crear un mazo. Los hechizos en Magic vienen en cinco colores distintos, cada uno con sus fortalezas y debilidades; de ahí que el jugar con más de un color puede ayudar a dar más versatilidad y mejor rendimiento a un mazo. Sin embargo, el reducir el número de colores usados incrementa notablemente las posibilidades de robar las tierras que se necesitan para jugar los hechizos más importantes. Por tanto, en la práctica, los mazos de uno o dos colores son los más comunes, los mazos de tres, cuatro o incluso cinco colores pueden ser exitosos si están bien diseñados.

     

    Colores

    En magic hay cinco colores diferentes: blanco, azul, negro, rojo, y verde, cada uno con un significado y personalidad diferente.

    • Blanco es el color de la luz, la justicia, y el orden (pero no necesariamente el bien). Este color se especializa en poner reglas adicionales al juego, además el uso de criaturas débiles pero en gran escala para abrumar al adversario, y es común ver en sus criaturas tener algún tipo de protección contra algún color, criatura, encantamiento, etc. Así como infligir daño a las criaturas atacantes o bloqueantes. En este color también es muy común encontrar las habilidades de vínculo vital, vigilancia, dañar primero, y una cantidad considerable de criaturas voladoras. Los tipos de criaturas que destacan de este color son: clerigos, caballeros, samurais, soldados, ángeles y kithkins.

    Tierra correspondiete: Llanura

    • Azul es el color del conocimiento, la ilusión, y el engaño. Este color se especializa en el robo de cartas adicionales, regresar permanentes a la mano de su propietario, el contrarrestar hechizos, y “deckear” cartas de la parte superior de la biblioteca, tomar el control de permanentes, el copeo de hechizos de conjuro o instantáneo. En este color se encuentran la mayor cantidad de criaturas voladoras e imbloqueables. Las criaturas que destacan en este color son: hechiceros, ilusiones, leviatanes, aves, tritones y elementales.

    Tierra correspondiete: Islas

    • Negro es el color de la oscuridad, la avaricia, la peste, y la muerte.(pero no necesariamente el mal). Este color tiene capacidades similares a las de los demás colores, pero tienen un coste mayor o tienen un efecto perjudicial para quien las usa un ejemplo es que hay cartas negras que te permiten robar cartas adicionales, pero se pierde vida por cada carta robada. Las especialidades de este color suelen ser que los jugadores pierdan vida, retornar cartas del cementerio al juego (no necesariamente del cementerio correspondiente), destruir criaturas sin posibilidad de regeneración así como la misma regeneración. La habilidad casi exclusiva de este color es la habilidad de inspirar temor. Las criaturas que destacan son: zombies, clérigos (obscuros), demonios, bribones y en las últimas ediciones trasgos y hadas.

    Tierra correspondiete: pantano

    • Rojo es el color de la guerra, el caos, el desorden, la furia, la violencia y el fuego. Este color se especializa en causar daño constante mediante hechizos o habilidades y subir estatus de poder. También es un factor importante la destrucción de tierras y artefactos. Otro punto importante de este color es el hecho que hay cartas que te permiten copiar hechizos de conjuro o instantáneo, tomar temporalmente el control de criaturas, el descarte de la mano para después robar la misma cantidad y dar una segunda fase de combate. Las habilidades comunes en este color son prisa, la capacidad de dañar dos veces y dañar primero. Las criaturas que destacan en este color son: dragones, trasgos, chamanes, ogros y elementales.

    Tierra correspondiete: montaña

    • Verde es el color de la vida, la armonía y la naturaleza. Este color se especializa en la creación de criaturas de gran tamaño o de tamaño pequeño pero a gran escala; también el de fortalecer a las criaturas, destrucción de encantamientos y artefactos y el uso de maná o tierras adicionales. En este color hay muy pocas criaturas voladoras, a cambio se especializa en eliminarlas. Las habilidades comunes de este color son: la habilidad de alcance, arrollar, toque mortal y velo. Las criaturas que destacan son: elfos, bestias, serpies y druidas.

    Tierra correspondiente: bosque.

    2009/01/24 Posted by | Uncategorized | Deja un comentario